Avril Lavigne – ‘Goodbye Lullaby’

22 03 2011

Lanzamiento: 02 de Marzo de 2011
Género: Pop
Sello: RCA
Productor: Butch Walker / Deryck Whibley / Max Martin / Shellback

Estimada Avril,

Te escribo estas escuetas líneas porque estoy cansado. Estoy cansado de tus promesas incumplidas, de tus errores de propuesta y de tus ni tan buenos ni tan malos álbumes.

¿Cuántas copias tenés que vender, Avril, para ofrecernos un disco que nos rompa el coco? Ya llevás cerca de 30 millones. Y eso, en un mundo donde sus habitantes no compran discos, es mucho, dejame decirte.

Además, si te lo digo es porque podés. Porque voz, figura, rostro y hits no te faltan. Y la producción, ni hablar. El que puede producir pop rosa, es generalmente un genio. Y un hijo de puta.

Entonces, ¿por qué no hacer algo por la patria y sacrificar un par de ventas en pos de un mejor producto? No lo sé. Y, realmente, es una picardía.

Lo que me duele es que habías empezado relativamente bien con Let Go, allá por el 2002. Con el pop de chica mala skater que no engañaba a nadie, pero que se aceptaba como producto soft a medio camino entre el resabio del nü metal y los postres de Britney Spears.

Estuviste casi tres años grabando Goodbye Lullaby y casi que me ilusiono con un cambio. Sobre todo, después de arrancar con ‘What The Hell’. Se nota que te gusta La Roux. Después, ‘Push’. Ok, M2M tenía sus momentos.

Y sí, conozco dos temas mejores que el tuyo y que también se llaman ‘Wish You Were Here’, pero tengo que reconocerte que tu incursión en el nombre está buena, también.

Pero después, nada. Bah, si, más de lo mismo. Refritos de tus refritos y el sonido monocorde peligroso de tu pop que funciona a algunos niveles pero que se aburre a sí mismo recauchutando melodías que tratan de engancharme con algo para lo que ya estoy grande.

Decí que todavía estás buena, sino nuestra relación terminaría ya mismo.

Yours truly, angry mob.

5,5 de 10

Review by Facundo Zocola.

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Starfucker – ‘Reptilians’

22 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Electronic / Indie pop
Sello: Polyvinyl
Productor: Jacob Portrait

La larga espera termino. A tres años de su primer lanzamiento, Starfucker nos trae su segundo LP. Una acertada descripción podría decir que es un sonido similar, sino idéntico, al de MGMT (siempre tuvo algo de esto, pero ahora es increíble la similitud).

Ritmos alegres, voces difusas y sonidos psicodélicos rodean al álbum en su totalidad. Esto es un punto flojo aunque no por la calidad de sonido, sino por la falta de diversidad que nos trae. No hay nada nuevo.

Cada track nos recuerda a lo que ya escuchamos de nuestros amigos Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser. Por ende, casi ningún tema destaca, salvo ‘Julius’ (single y mejorcito del producto) y algunas partes de otros tracks (‘Reptilians’ o ‘Death as a Fetish’).

No hay más que eso. Nos preguntamos que habrán querido hacer los STRFKR. Porque, como ya dijimos, Reptilians no nos deja absolutamente nada. Las pistas pasan como agua, sin darnos cuenta de que realmente hay algo sonando. Y esto nos entristece, más aun sabiendo que su anterior trabajo era realmente bueno: adictivo, nos llevaba a un ritmo marcado, un bajo preciso y esos beats eléctricos que marcaban el tempo de sus temas.

Recordamos ‘Biggie Small’ o ‘Rawnald Gregory Erickson the Second’ y se nos cae una lagrima.  Aburrido, repetitivo, el álbum termina por defraudarnos. Aunque, probablemente, a algún fanático de MGMT le agrade tal sonido.

5 de 10

Review by Juan I Zapata.





Raekwon – ‘Shaolin Vs. Wu-Tang’

21 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Hip hop
Sello: Ice H20 / EMI
Productor: Raekwon

Casi un año y medio después de sacar el mejor álbum de hip hop del 2009 y una joyita en general, Corey Woods aparece temprano en una escena musical que ya tuvo un par de buenos lanzamientos en lo que va del 2011.

Shaolin Vs Wu-Tang tiene muchas apariciones de los amigos del clan, un montón de temas y todo lo que se necesita para contentar a los seguidores del género, junto con un par de lecciones para los MC wannabes.

A diferencia de lo que estamos acostumbrados a abrazar en el hip hop del nuevo siglo, Raekwon mantiene características del género de la vieja escuela, aggiornadas con una producción sofisticada y varios giros interesantes.

Sin embargo, no llegan a redondear un producto del todo ganchero y uno se va perdiendo a lo largo de los diecisiete temas que componen el LP.

El primer tercio del producto es el mejor, mayormente gracias a ‘Chop Chop Ninja’ y ‘Every Soldier in the Hood’. Del resto, solo es reusable ‘Rock N Roll’, con la participación estelar de Ghosface Killah.

La nueva presentación de Raekwon es un disco de transición entre su mejor trabajo y lo que vendrá que, esperemos, nos dé más hits en un envase más chico.

4,5 de 10

Review by Facundo Zocola.





Adele – ’21’

21 03 2011

Lanzamiento: 19 de Enero de 2011
Género: Pop / Soul
Sello: XL
Productor: Rick Rubin / Paul Epworth / Jim Abbiss / Fraser Smith / Ryan Tedder / Dan Wilson

21 es un número crucial.
Y si a eso le sumamos un viaje, tenemos como resultado una maduración musical inobjetable para cualquier detractor del factor tiempo.

Adele, la cantante neo soul del momento, patea el tablero desde el arranque con ‘Rolling in the Deep’ y levanta viruta con Rumour Has It’ cual ‘Les raboteurs de parquet’, aquel que luego morirá negligentemente en las típicas casas peronistas de Chicago.

Lejos de su Londres natal y en contraste a los arreglos en demasía, sumado a su característico despecho inocente con el amor, reflejado en su álbum debut, 19, encuentra en el sur de EE.UU. y de la mano de productores como el multiganador de Grammy, Rick Rubin (Red Hot Chilli Peppers, System Of A Down), Paul Epworth (Bloc Party, Primal Scream) y Ryan Tedder (Whitney Houston, Rihanna) una fuerza auténtica y desafiante, mamando del renombre y la diversidad de estilos (obviamente, entre ‘Chop Suey’ y ‘I Will Always Love You’ no existe solamente un Kevin Costner de por medio).

Crees que te vas a pasar todo el disco moviendo los piecitos dentro de la fusión lograda, con gran atino, del gospel, el blues, la música disco y chispas rockeras, pero llega la desazón al descubrir que se hunde en un pozo melancólico (‘All that I have is on the floor / God only knows what we’re fighting for’ ) a partir de ‘Turning Tables’, que nos recuerda más a su prototipo inicial.

Sin ser tan empalagosa, Adele sigue dándole letra y voz al amor frustrado, enfadado, ausente. Y no por eso deja de sorprender y cautivar con su voz rotunda.

Se destaca con una aceptable version de ‘Lovesong’ (The Cure) y se mete nuevamente en el bolsillo de los norteamericanos y compatriotas con la balada rompecorazones que faltaba (¿o sobraba?, a esta altura) ‘Someone Like You’, ubicándose en el puesto #1 de los charts de Irlanda y Reino Unido.

Más allá de que, al parecer, su destino es exitoso en la linealidad de lo popular, Adele ha demostrado lo valioso que resulta la experiencia, logrando quebrar el mainstream en destellos. Un importante avance en su carrera que seduce, dejándote la sensación de que puede ofrecer muchísimo más dentro de sus capacidades y el largo camino que aún le queda por recorrer.

6,5 de 10

Review by Furor de Antaño.





The Chapman Family – ‘Burn Your Town’

18 03 2011

Lanzamiento: 07 de Marzo de 2011
Género: Post-punk
Sello: PIAS Recordings
Productor: Richard Jackson

Después de cuatro años en el horno y varios singles a modo de adelanto, finalmente salió el disco de The Chapman Family. La propuesta es sombría, como la mayoría de sus compañeros de género, pero esto no opaca la fuerza y el talento que los miembros de la banda irradian.

Con un trabajo de producción importante, nos presentan un poco más de 40 minutos de vacíos, melancolías y odios post-punk, de los cuales (siguiendo con la metáfora de la familia) probablemente los padres sean Joy Division o Bauhaus.

En líneas generales, el track-list es muy acertado para lo que los Chapman proponen. El recorrido nos lleva con altas anímicas como ‘Anxiety’ o ‘Sounds of the Radio’ y bajas como ‘1000 Lies’ o ‘She Didn’t Know’, pero flaquea en temas como ‘Kids’ o ‘All Fall’, que si bien son correctos cuando se los aísla, no condicen con el resto del álbum.

Phil Chapman, el hombre detrás de la bateria, es la joya de Burn Your Town. Si tocara track por track sin sus compañeros, el resultado nos transmitiría una sensación bastante cercana a la que nos produce el conjunto. Generalmente, se limita a acompañar con patterns simples (o no tanto), los cuales siempre son acertados. Pero en cuanto toma algo de protagonismo se puede apreciar que es, sin duda, un talentoso. Dos de sus trabajos más interesantes son la mencionada ‘1000 Lies’ y ‘A Million Dollars’.

Este cuarteto de Stockton-on-Tees tiene mucho para dar. Esperemos que no tarden otros cuatro años para ofrecernos otra probada de lo que son capaces de hacer.

7 de 10

Review by Federico Milstein.





The Death Set – ‘Michel Poiccard’

17 03 2011

Lanzamiento: 15 de Marzo de 2011
Género: Alternative rock
Sello: Counter Records
Productor: Johnny Siera / Daniel Walker

The Death Set es una bomba y si explota rompe todo.

La banda no pasa sólo por lo musical. Tanto la estética de los discos y pósters, como sus shows, son absolutamente vanguardistas. Michel Poiccard, su segundo trabajo de estudio, no es una excepción. Treinta y cinco minutos, diecisiete tracks, varios nombres graciosos y fiesta, mucha fiesta.

Desde el tema numero dos (ya que el primero son cinco segundos de una voz robótica diciendo “I wanna take this tape and blow up ya fuckin’ stereo“) conecta una seguidilla de no más de ocho minutos en la que, con sólo cuatro temas, nos pinta un poco el panorama que está por venir (aunque siempre hay que esperar más sorpresas tratándose de The Death Set): ‘Slap Slap Slap Pound Up Down Snap’ arranca con un descontrol y frenesí que se continua en ‘We Are Going Anywhere Man’ y se plasma por casi toda la extensión del producto.

‘Can You Seen Straight’ baja un poco la tensión, y demuestra que The Death Set no está acá solo para hacer ruido. Es apto para todo público y suena muy bien.

‘Is That a French Dog?’ y ‘I Miss You Beau Velasco’ son dos homenajes al difunto Beau Velasco, amigo y co-fundador de la banda. El segundo, aunque lejano del estilo general de la banda, es sin duda una de las mejores y más emotivas partes del producto.

Entre gritos y melodías fiesteras, que nos plantean la duda si estamos escuchando Los Campesinos o Black Flag (si, es así de extremista) aparece otra de las sorpresas que tiene guardada la banda liderada por Johnny Siera: un instrumental de menos de 30 segundos que se llama ‘Kittens Inspired By Kittens’ mezclando bases pregrabadas y scratching con sonidos oníricos y maullidos de gatos.

Seguir hablando de las bondades y lo que tiene para ofrecer The Death Set es en vano. La fiesta no se puede describir con palabras.

9 de 10

Review by Federico Milstein





Noah And The Whale – ‘Last Night on Earth’

17 03 2011

Lanzamiento: 07 de Marzo de 2011
Género: Indie folk
Sello: Mercury Records
Productor: Charlie Fink / Jason Lader

Lanzamientos como Last Night on Earth son necesarios. Tal vez no los mejores pero, sin duda alguna, necesarios.

Un disco que suena fresco, con melodías sencillas que con toques especiales se vuelven adorables, letras que cuentan historias entretenidas y la rematan con estribillos pegadizos que a la primera escucha nos hacen cantar como si conociéramos los temas de antemano.

Desde ‘Life Is Life’, la mejor manera de empezar un disco cargándolo con ritmo, hasta ‘Old Joy’, la mejor manera de terminarlo relajando los ánimos, lo único que desencaja es el instrumental ‘Paradise Stars’, que no deja de ser una linda propuesta aunque provoca un corte desubicado al tiempo que marcan las canciones melódicamente.

Para que el folk-pop no resulte insípido, a la distendida voz de Charlie Fink se le suman sintetizadores que embellecen las canciones, coros góspel que estremecen y violines que renuevan la propuesta, y libran a este de ser un disco que, bien podría decirse, robó lo mejor de clásicos de Tom Petty, Lou Reed y Ryan Adams para lograr alcanzar el éxito. Pero qué más da si suena a clásicos si lo hace de maravillas con una propuesta que vale la pena escuchar.

Esto es lo que nos ofrece Noah And The Whale con su tercer LP, la mejor compañía si tenemos que salir temprano a la mañana para empezar la jornada, la mejor excusa si queremos ir caminando por la calle irradiando tranquilidad entre tanto ajetreo. Diez canciones que en media hora y un plus nos recargan el espíritu.

Last Night On Earth merece que le dediques tiempo para escucharlo y disfrutes de su entretenida propuesta, antes  que se te venga la noche encima.

8 de 10

Review by Paola Roxana Duré.








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