Avril Lavigne – ‘Goodbye Lullaby’

22 03 2011

Lanzamiento: 02 de Marzo de 2011
Género: Pop
Sello: RCA
Productor: Butch Walker / Deryck Whibley / Max Martin / Shellback

Estimada Avril,

Te escribo estas escuetas líneas porque estoy cansado. Estoy cansado de tus promesas incumplidas, de tus errores de propuesta y de tus ni tan buenos ni tan malos álbumes.

¿Cuántas copias tenés que vender, Avril, para ofrecernos un disco que nos rompa el coco? Ya llevás cerca de 30 millones. Y eso, en un mundo donde sus habitantes no compran discos, es mucho, dejame decirte.

Además, si te lo digo es porque podés. Porque voz, figura, rostro y hits no te faltan. Y la producción, ni hablar. El que puede producir pop rosa, es generalmente un genio. Y un hijo de puta.

Entonces, ¿por qué no hacer algo por la patria y sacrificar un par de ventas en pos de un mejor producto? No lo sé. Y, realmente, es una picardía.

Lo que me duele es que habías empezado relativamente bien con Let Go, allá por el 2002. Con el pop de chica mala skater que no engañaba a nadie, pero que se aceptaba como producto soft a medio camino entre el resabio del nü metal y los postres de Britney Spears.

Estuviste casi tres años grabando Goodbye Lullaby y casi que me ilusiono con un cambio. Sobre todo, después de arrancar con ‘What The Hell’. Se nota que te gusta La Roux. Después, ‘Push’. Ok, M2M tenía sus momentos.

Y sí, conozco dos temas mejores que el tuyo y que también se llaman ‘Wish You Were Here’, pero tengo que reconocerte que tu incursión en el nombre está buena, también.

Pero después, nada. Bah, si, más de lo mismo. Refritos de tus refritos y el sonido monocorde peligroso de tu pop que funciona a algunos niveles pero que se aburre a sí mismo recauchutando melodías que tratan de engancharme con algo para lo que ya estoy grande.

Decí que todavía estás buena, sino nuestra relación terminaría ya mismo.

Yours truly, angry mob.

5,5 de 10

Review by Facundo Zocola.

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Raekwon – ‘Shaolin Vs. Wu-Tang’

21 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Hip hop
Sello: Ice H20 / EMI
Productor: Raekwon

Casi un año y medio después de sacar el mejor álbum de hip hop del 2009 y una joyita en general, Corey Woods aparece temprano en una escena musical que ya tuvo un par de buenos lanzamientos en lo que va del 2011.

Shaolin Vs Wu-Tang tiene muchas apariciones de los amigos del clan, un montón de temas y todo lo que se necesita para contentar a los seguidores del género, junto con un par de lecciones para los MC wannabes.

A diferencia de lo que estamos acostumbrados a abrazar en el hip hop del nuevo siglo, Raekwon mantiene características del género de la vieja escuela, aggiornadas con una producción sofisticada y varios giros interesantes.

Sin embargo, no llegan a redondear un producto del todo ganchero y uno se va perdiendo a lo largo de los diecisiete temas que componen el LP.

El primer tercio del producto es el mejor, mayormente gracias a ‘Chop Chop Ninja’ y ‘Every Soldier in the Hood’. Del resto, solo es reusable ‘Rock N Roll’, con la participación estelar de Ghosface Killah.

La nueva presentación de Raekwon es un disco de transición entre su mejor trabajo y lo que vendrá que, esperemos, nos dé más hits en un envase más chico.

4,5 de 10

Review by Facundo Zocola.





Lykke Li – ‘Wounded Rhymes’

11 03 2011

Lanzamiento: 25 de Febrero de 2011
Género: Pop
Sello: LL
Productor: Björn Yttling

Li no está sola. Li está, de hecho, muy bien acompañada. Ofrezcan a Björn Yttling (Peter Björn & John) y a uno de los más importantes colaboradores de la historia del pop, el gran Rick Nowels, como padrinos y tendrán a más de un artista reconocido haciendo fila para sacar un número.

Tiene a la prensa de su lado, también, y, en parte, se lo ganó. Después de un muy buen debut, Wounded Rhymes le llega en unos mucho más maduros casi veinticinco años para ir definiendo una carrera prominente.

Cuando el disco es popero, pega de lleno y está bueno (‘Get Some’, ‘Youth Knows no Pain’, ‘Rich Kids Blues’), mientras que cuando intenta ser meloso y proponer himnos antes que canciones, acierta algunas veces (‘Sadness is a Blessing’, ‘Love Out of Lust’) y derrapa en otras (‘I Know Places’, ‘Jerome’).

El problema de Lykke es que canta muy bien. Y la voz le da para más que simple pop. Sin embargo, podría definirse dentro del estilo con una notoriedad mayor, sin tener que incurrir en el folk de piano (‘Unrequited Love’) que no está mal como propuesta, pero sí como suya.

La ventaja de Lykke es que canta muy bien. Y que tiene una soberbia producción y tutelaje a cargo de Björn. Y el ingrediente hitero de Rick.

Wounded Rhymes está bien. Está muy bien. Pero podría estar un poco mejor.

7 de 10

Review by Facundo Zocola.





R.E.M. – ‘Collapse into Now’

10 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Alternative rock
Sello: Warner Bros.
Productor: Jacknife Lee & R.E.M.

Monster fue un gran disco que salió en un gran año para la industria, 1994. Desde ese momento, R.E.M. ha lanzado, con Collapse into Now, seis producciones de estudio, todas buenas, ninguna premium (tal vez Accelerate sea la mejor lograda) y un montón de canciones lindas y tristes.

Álbumes que hicieron las delicias de los acérrimos seguidores de la banda (que son muchos y tienen cada vez menos pelo y más anécdotas) y que fueron escuchados con gusto y sin mucha repetición por el resto de los mortales.

Collapse into Now mantiene esa meseta en muchos aspectos, pero nos ofrece algunas novedades que son bien recibidas y que aportan algo de frescura a una banda que por trayectoria, logros y calidad, no debería necesitarla.

El LP suena a R.E.M., es menos político, más humano, con vaivenes en el ritmo, sin tracks malos pero sí cambiantes e invitados importantes (Patti Smith, Eddie Vedder). Tranquilo, rockero y con las ganas de siempre de Buck, Mills y Stipe de hacer las cosas bien.

Con tres singles dando vueltas hace un tiempo por la web, la sorpresa no se esperaba. Hay, en efecto, un hit, que es ‘Überlin’, el mejor tema que nos regala la banda de Georgia en mucho, mucho tiempo.

Luego, alternamos el rock (‘Mine Smells Like Honey’, ‘Discoverer’) con tracks estilo canción (‘Oh My Heart’, ‘Every Day Is Yours to Win’) definiendo el producto más reciente de R.E.M. con un eclecticismo que no estaba tan presente en sus anteriores trabajos y que refresca.

Es difícil predecir que giro tomarán de acá en adelante con cada paso que den y con poco más de treinta años de carrera bajo el brazo.

Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills no harán, eso sí, ningún álbum malo.

7,5 de 10

Review by Facundo Zocola.

 

Monster fue un gran disco que salió en un gran año para la industria, 1994. Desde ese momento, R.E.M. ha lanzado, con Collapse into Now, seis producciones de estudio, todas buenas, ninguna premium (tal vez Accelerate sea la mejor lograda) y un montón de canciones lindas y tristes.

 

Álbumes que hicieron las delicias de los acérrimos seguidores de la banda (que son muchos y tienen cada vez menos pelo y más anécdotas) y que fueron escuchados con gusto y sin mucha repetición por el resto de los mortales.

 

Collapse into Now mantiene esa meseta en muchos aspectos, pero nos ofrece algunas novedades que son bien recibidas y que aportan algo de frescura a una banda que por trayectoria, logros y calidad, no debería necesitarla.

 

El LP suena a R.E.M., es menos político, más humano, con vaivenes en el ritmo, sin tracks malos pero sí cambiantes e invitados importantes (Patti Smith, Eddie Vedder). Tranquilo, rockero y con las ganas de siempre de Buck, Mills y Stipe de hacer las cosas bien.

 

Con tres singles dando vueltas hace un tiempo por la web, la sorpresa no se esperaba. Hay, en efecto, un hit, que es ‘Überlin’, el mejor tema que nos regala la banda de Georgia en mucho, mucho tiempo.

 

Luego, alternamos el rock (‘Mine Smells Like Honey’, ‘Discoverer’) con tracks estilo canción (‘Oh My Heart’, ‘Every Day Is Yours to Win’) definiendo el producto más reciente de R.E.M. con un eclecticismo que no estaba tan presente en sus anteriores trabajos y que refresca.

 

Es difícil predecir que giro tomarán de acá en adelante con cada paso que den y con poco más de treinta años de carrera bajo el brazo.

 

Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills no harán, eso sí, ningún álbum malo.

 

7,5 de 10

 

Review by Facundo Zocola.

 





Those Dancing Days – ‘Daydreams and Nightmares’

10 03 2011

Lanzamiento: 01 de Marzo de 2011
Género: Indie pop
Sello: Wichita Recordings
Productor: Patrick Berger

Cinco chicas que aman la música, gustan de hacerla, y lo logran con creces. Eso es Those Dancing Days, una banda de indie pop muy a lo Robert Smith pero más feliz y jovial. Estas muchachas vuelven con Daydreams and Nightmares, su segundo y pegadizo disco de estudio, para hacernos sentir que estamos saltando charquitos bajo la lluvia mientras sonreímos.

Linnea, la vocalista, canta como una miel que nos llena el corazón de dulzura, la batería y la guitarra acompañan correctamente, el bajo no resalta demasiado pero no falla y el teclado es un gran complemento que suma puntos a favor. Sin lugar a dudas la estrella de la banda es Linnea. Con una naturalidad al borde de la insolencia, su voz es tan dulce como cruda y su actitud tan cercana como distante. Sus versos fluyen como besos robados a labios que no le pertenecen, inspiran voracidad y dolor por lo inalcanzable.

Nos metemos dentro de esos versos…  ‘Reaching Forward’ nos da la bienvenida estupendamente con el teclado que nos prepara para recibir el beso inolvidable de la vocalista, ‘I’ll Be Yours’ se convierte en un himno al amor y a la amistad que da ganas de girar mirando al sol. ‘Fuckarias’ explota y nos muestra la faceta más pop-punk de la banda, advirtiendo: “You´re in my space, get out of my face”.

Aparecen los 80s y es inevitable pensar en The Cure cuando suena ‘Keep Me in Your Pocket”, con una guitarra que nos recuerda a nostalgias imposibles de borrar del corazón. Al sonar ‘I Knew Where You Live pt.2’ visualizamos a una moderna Blondie que sale al trote con un coro genial. La ambición musical de la banda se luce con la final ‘One Day Forever’ demostrando que esta banda tiene mucho por delante.

Daydreams and Nightmares no es fantástico pero logra un muy buen equilibrio dentro de sus once temas; llega al corazón y se queda ahí un buen rato. Se nota el tiempo dedicado a la composición del álbum y el amor y calidez que le metieron.  Es un disco para escuchar y re-escuchar mientras nos sentamos en el pasto, miramos el cielo y sonreímos, simplemente sonreímos.

8 de 10

Review by Melisa Blanca Tassano.





Bright Eyes – ‘The People’s Key’

9 03 2011

Lanzamiento: 15 de Febrero de 2011
Género: Indie rock
Sello: Saddle Creek
Productor: Mike Mogis

Tiempo. Einstein. Futuro. Progreso. Alejandría. Génesis. Alienígenas. La Biblia. La cuarta dimensión. El espacio. Superuniverso. Hitler. Satán. Balance.

Durante dos minutos y medio, The People’s Key comienza ‘Firewall’, su primera incursión, con un discurso sobre los temas antes mencionados, en una voz que bien podría ser la de Asimov o la de un científico demasiado cuerdo para salir del loquero.

Pero, enseguida, la que aparece es la voz de Conor y la producción de Mogis, quien, además de participar activamente en la construcción musical del séptimo trabajo de estudio de Bright Eyes, también hace los deberes en los arreglos y mixes.

Y esta vez, Conor fue a por lo grande. El álbum es su visión holística y filosófica del mundo y de la historia del mismo. La que vino, la que está y la que vendrá. De ahí, lo apropiado de la intro a manos del hombre misterioso.

Lo bueno para ese mundo es que lo hace a través de buenas canciones. The People’s Key es atractivo en su propuesta, que sale del folk y se interna en el indie rock, con ritmo cambiante, producción ajustadísima (Mogis es, sin dudas, top ten en el rubro) y las rimas de Conor que van y vienen a través del amor, los errores, la vida y casi cualquier otra cosa demasiado importante para ser importante.

¿Le compramos a Conor su filosofía (¿barata?)?
‘Used to dream of time machines / Now it’s been said we’re post-everything’, (‘Approximate Sunlight’)
‘Feels strange every now and then / Fall asleep reading science fiction / I wanna fly in your silver ship / Let Jesus hang and Buddha sit.’ (‘Ladder Song’)

Le compramos sus canciones, seguro.

8 de 10

Review by Facundo Zocola.





The Low Anthem – ‘Smart Flesh’

4 03 2011

Lanzamiento: 22 de Febrero de 2011
Género: Indie folk
Sello: Nonesuch Records
Productor: Mike Mogis

Invierno. Botas altas. Camperas felpudas. Barbas largas. Fábrica de pastas abandonada. Un refugio en el noreste estadounidense. Miles de cajas de pizza. Más botellas de Jim Beam. Algunas de vino.

Todo eso y una parva de instrumentos, que comprende desde armónicas hasta cajas, pasando por saxos, pianos, guitarras, acordeones y flautas, conforman el folk gris que The Low Anthem ejecuta en ‘Smart Flesh’.

La percusión está invitada, pero se hace la linda. Algunas veces permanece, pero pasiva (‘Apothecary Love’) y otras, solo parece descollar ella (‘Boeing 737’).

Los chicos de Rhode Island cantan bien y hacen canciones. Tristes, incoloras, quietas, pero canciones. Para tiempos fríos, con melodías agradables, pero no calientan.

La producción, de la mano de Mike Mogis (Julian Casablancas, Bright Eyes, Pete Yorn, Lightspeed Champion) no da lugar al error y cuando el producto enaltece su ritmo y sonido (‘Hey, All You Hippies!’) nos deja un sabor dulce.

‘Smart Flesh’ es bien folk, es bien norteño, es bien frío y un poco amargo. Y está hecho por músicos de gran calibre.

6 de 10

Review by Facundo Zocola.








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