The Chapman Family – ‘Burn Your Town’

18 03 2011

Lanzamiento: 07 de Marzo de 2011
Género: Post-punk
Sello: PIAS Recordings
Productor: Richard Jackson

Después de cuatro años en el horno y varios singles a modo de adelanto, finalmente salió el disco de The Chapman Family. La propuesta es sombría, como la mayoría de sus compañeros de género, pero esto no opaca la fuerza y el talento que los miembros de la banda irradian.

Con un trabajo de producción importante, nos presentan un poco más de 40 minutos de vacíos, melancolías y odios post-punk, de los cuales (siguiendo con la metáfora de la familia) probablemente los padres sean Joy Division o Bauhaus.

En líneas generales, el track-list es muy acertado para lo que los Chapman proponen. El recorrido nos lleva con altas anímicas como ‘Anxiety’ o ‘Sounds of the Radio’ y bajas como ‘1000 Lies’ o ‘She Didn’t Know’, pero flaquea en temas como ‘Kids’ o ‘All Fall’, que si bien son correctos cuando se los aísla, no condicen con el resto del álbum.

Phil Chapman, el hombre detrás de la bateria, es la joya de Burn Your Town. Si tocara track por track sin sus compañeros, el resultado nos transmitiría una sensación bastante cercana a la que nos produce el conjunto. Generalmente, se limita a acompañar con patterns simples (o no tanto), los cuales siempre son acertados. Pero en cuanto toma algo de protagonismo se puede apreciar que es, sin duda, un talentoso. Dos de sus trabajos más interesantes son la mencionada ‘1000 Lies’ y ‘A Million Dollars’.

Este cuarteto de Stockton-on-Tees tiene mucho para dar. Esperemos que no tarden otros cuatro años para ofrecernos otra probada de lo que son capaces de hacer.

7 de 10

Review by Federico Milstein.

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The Death Set – ‘Michel Poiccard’

17 03 2011

Lanzamiento: 15 de Marzo de 2011
Género: Alternative rock
Sello: Counter Records
Productor: Johnny Siera / Daniel Walker

The Death Set es una bomba y si explota rompe todo.

La banda no pasa sólo por lo musical. Tanto la estética de los discos y pósters, como sus shows, son absolutamente vanguardistas. Michel Poiccard, su segundo trabajo de estudio, no es una excepción. Treinta y cinco minutos, diecisiete tracks, varios nombres graciosos y fiesta, mucha fiesta.

Desde el tema numero dos (ya que el primero son cinco segundos de una voz robótica diciendo “I wanna take this tape and blow up ya fuckin’ stereo“) conecta una seguidilla de no más de ocho minutos en la que, con sólo cuatro temas, nos pinta un poco el panorama que está por venir (aunque siempre hay que esperar más sorpresas tratándose de The Death Set): ‘Slap Slap Slap Pound Up Down Snap’ arranca con un descontrol y frenesí que se continua en ‘We Are Going Anywhere Man’ y se plasma por casi toda la extensión del producto.

‘Can You Seen Straight’ baja un poco la tensión, y demuestra que The Death Set no está acá solo para hacer ruido. Es apto para todo público y suena muy bien.

‘Is That a French Dog?’ y ‘I Miss You Beau Velasco’ son dos homenajes al difunto Beau Velasco, amigo y co-fundador de la banda. El segundo, aunque lejano del estilo general de la banda, es sin duda una de las mejores y más emotivas partes del producto.

Entre gritos y melodías fiesteras, que nos plantean la duda si estamos escuchando Los Campesinos o Black Flag (si, es así de extremista) aparece otra de las sorpresas que tiene guardada la banda liderada por Johnny Siera: un instrumental de menos de 30 segundos que se llama ‘Kittens Inspired By Kittens’ mezclando bases pregrabadas y scratching con sonidos oníricos y maullidos de gatos.

Seguir hablando de las bondades y lo que tiene para ofrecer The Death Set es en vano. La fiesta no se puede describir con palabras.

9 de 10

Review by Federico Milstein





Go Radio – ‘Lucky Street’

9 03 2011

Lanzamiento: 01 de Marzo de 2011
Género: Punk pop
Sello: Fearless
Productor: Tim O’Heir

Después de tres años y dos EP, Go Radio saca su primer LP, Lucky Street. En este caso, Lancaster (ex Mayday Parade) nos trae todo su punk pop acompañado de un par de baladas que dan la impresión de ser un capricho del ególatra cantante.

El disco comienza con unas sirenas de policía que, por un segundo, nos hacen creer que estamos frente a algo emocionante, algo que puede llegar a ser una experiencia escuchar, algo desafiante. Lamentablemente, la sensación de estar a punto de ver un recital de los Ramones dura poco. El punk se deja vencer por el pop. Y el pop no es tan bueno como para gustar.

Go Radio y particularmente Lucky Street cuentan con un problema grave: la forma de cantar de Lancaster es, aunque expresiva, sumamente monótona. Sería injusto decir que la totalidad del producto es mala, pero la sensación de escuchar lo mismo una y otra vez hace que no se pueda disfrutar lo bueno del disco.

Justamente cuando escapa de la monotonía y apuesta un poco más es cuando todo se torna más ameno y da fuerza para terminarlo. ‘Kill The Beast’ y ‘Fight Fight (Reach for the Sky)’ son los dos mejores tracks. Precisamente porque rompen con todo el resto, recuperando la esencia punk y dejando de lado la melancolía.

En ‘Kill the Beast’ los lloriqueos están acompañados por baterías y bajos que tranquilamente podrían salir de un CD de Bad Religion o Rancid. Mientas que en ‘Fight Fight (Reach for the Sky)’ Lancaster se replantea su forma de cantar (afortunadamente) y es acompañado por una guitarra furiosa que nos demuestra que incluso en el punk queda bien un buen solo.

Lucky Street cierra de la manera más sentimental posible. John y sus hermanos Erin y Daniel Lancaster le cantan a su progenitor una balada (que repite en el LP) llamada ‘Forever My Father’.

4,5 de 10

Review by Federico Milstein.





Lauren Pritchard – ‘Wasted in Jackson’

3 03 2011

Lanzamiento: 22 de Febrero de 2011
Género: Pop
Sello: Universal / Island
Productor: Lauren Pritchard

Lauren Pritchard es encantadora. Tiene una voz hermosa (parecida a la de Joss Stone) y mejor ni empezar a hablar de ella como mujer.

‘Wasted in Jackson’, como su nombre lo indica, son las crónicas de Lauren adolescente en su Tennessee natal, acompañadas por un soul-funk ejecutado a la perfección por la banda que la acompaña. Desde peleas con novios que terminan en pastillas (‘Painkillers’) hasta las ganas de crecer y escapar del pueblo que le surgen a toda joven estrella (‘Wasted in Jackson’).

En cuanto a letras, ‘Bad Time to Fall’ es lo más divertido del disco: repite ‘You’re not gonna ger a happy song today from me’, acompañado de un ritmo que, al igual que la mayoría del resto de los temas, transmite justamente alegría.

Musicalmente, el producto es impecable. La precisión y perfeccionismo del género, van de la mano con las líricas, sin opacar ni por un segundo al claro protagonista, que es la voz de Lauren.

Con idas y vueltas entre melancolía y alegría que rozan lo pop, ‘Wasted in Jackson’ son once tracks amenos para escuchar. Sobre todo si es un domingo y estás desayunando al sol.

7 de 10

Review by Federico Milstein.





Frankie & The Heartstrings – ‘Hunger’

25 02 2011

Lanzamiento: 21 de Febrero de 2011
Género Indie rock
Sello: Wichita
Productor: Edwyn Collins

Frankie and the Heartstrings no es sólo otra banda de indie (que hoy en día abundan). No son de lo más innovador de los últimos tiempos, pero seguro, segurísimo, que son una de las bandas más divertidas del momento. Muy parecidos a The Wombats o The Metros, la agrupación liderada por Frankie Francis, te pone a bailar gracias a sus gritos (sospechosamente parecidos a los de Robert Smith) y el virtuosismo y creatividad de los músicos que lo acompañan.

Promediando los 30 segundos del comienzo del disco se escucha una guitarra que anticipa lo que se viene en los próximos nueve temas: felicidad, ritmo y una inocencia cuasi infantil, a la que no se le puede decir que no.

‘Hunger’, el corte, es otro típico tema adolescente que narra (no sólo verbalmente) la feliz vida sin preocupaciones de los chicos del grupo. Lo que resulta llamativo en este caso, es lo pegadizo que se vuelven los coros después de escucharla un par de veces.

Justo por la mitad tiene un parate de seis minutos llamado ‘Fragile’.

La predominancia pasa absolutamente a la voz de Francis y lo instrumental no es más que un acompañamiento que termina de dibujar el panorama que pinta lo vocal.

Otro distinguido del álbum es ‘It’s Obvious’, donde se le da mucho protagonismo al bajo y se logra un resultado más que interesante. Todo se torna un poco más punk y corta con lo rosa del resto del producto.

En la primera pasada puede volverse un poco difícil diferenciar las canciones, pero no por eso la experiencia se disfruta menos. ‘Hunger’ son casi treinta y cinco minutos que tienen todo lo necesario para encantarte si sos asiduo al género.

8 de 10

Review by Federico Milstein.





Telekinesis! – ’12 Desperate Straight Lines’

22 02 2011

Lanzamiento: 15 de Febrero de 2011
Género: Indie rock
Sello: Merge
Productor: Chris Walla

‘12 Desperate Straight Lines’, la nueva obra de Michael Benjamin Lerner, es una catarsis que realiza tras su separación de su ex-pareja. En su mayoría, las letras van apuntadas en ese rumbo, aunque afortunadamente la música lo disimula casi a la perfección.

La grabación del disco se llevo a cabo en tan solo doce días (si, todo lleva al número 12), grabando solo un tema por día para mantener la frescura y no perderse en la producción (a cargo de su amigo Chris Walla, guitarrista de Death Cab For Cutie, quien también ayudo con las guitarras)

‘You Turn The Sun Clear’ comienza con guitarras acústicas acompañadas de la voz de Lerner que canta desde atrás de la batería (se autodenomina como “una especie de Phil Collins, pero más freak”), fórmula que se repite bastante a menudo. La batería, si bien no arriesga demasiado, ayuda a llevar el disco con bases que dan a uno ganas de moverse un poco.

Continuamos con ‘Please Ask for Help’(el corte) que, lejos de lo experimental, con un buen bass line y un riff que podría haber salido de algún disco de The Cure, nos enseña, de la manera más alegre posible, como quejarse de los problemas de pareja.

En determinadas pistas, como ‘I Got You’ o ‘Palm of Your Hand’, Lerner y compañía (sobre todo Walla y su guitarra) se ponen mas rockeros escapando del pop-rock clásico inglés (a pesar de que sean de Seattle) que predomina en la producción.

El punto bajo del LP aparece casi llegando al final, en el track 11. Un tema mucho mas downtempo, que no está para nada mal pero no tiene NADA que ver con el resto.

El segundo trabajo de Telekinesis! se presenta, desarrolla y despide con un dinamismo y frescura que casi no se pierde a lo largo del producto. En definitiva, son once (maldito track 11) temas cortos, fáciles de escuchar e ideales para un domingo a las siete de la tarde.

7,5 de 10

Review by Federico Milstein.





Yuck – ‘Yuck’

16 02 2011

Lanzamiento: 15 de Febrero de 2011
Género: Lo-fi
Sello: Fat Possum Records
Productor: Yuck

Antes de escuchar de qué se trataba, ‘Yuck’ ya se había ganado un par de puntitos. No sabemos si es por el nombre onomatopéyico, por la tapa del disco, porque los integrantes de la banda son de diferentes partes del mundo (desde New Jersey hasta Hiroshima) o un mix de todo eso.

Teníamos algo enfrente, no sabíamos con certeza de que se trataba, pero se lo veía con buenos ojos. Y la verdad es que no decepciono. No nos confundamos: no es algo de lo que le vas a hablar a tus nietos, pero está muy bien.

El álbum tiene un tinte muy noventoso y de a ratos suena a Sonic Youth o Pavement. Una mezcla de temas movidos como Get Away’, ‘Holling Out’ y ‘Georgia’ (futuro single), con pistas un poco mas tranquilas. En algunos casos medio aburridas, y en otros todo lo contrario.

Suicide Policeman’ es otra de las canciones interesantes que tiene ‘Yuck’ para ofrecer. Nada novedoso, pero posee melodías frescas, lindos arreglos y funciona como un pulmón para el lanzamiento.

Suena como sonarían los ‘90 tocados hoy. Si querés eso, tenés que darle una chance. No es memorable, pero se pueden sacar un par de temas que está bueno tener en el playlist.

6,5 de 10

Review by Federico Milstein.








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