Starfucker – ‘Reptilians’

22 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Electronic / Indie pop
Sello: Polyvinyl
Productor: Jacob Portrait

La larga espera termino. A tres años de su primer lanzamiento, Starfucker nos trae su segundo LP. Una acertada descripción podría decir que es un sonido similar, sino idéntico, al de MGMT (siempre tuvo algo de esto, pero ahora es increíble la similitud).

Ritmos alegres, voces difusas y sonidos psicodélicos rodean al álbum en su totalidad. Esto es un punto flojo aunque no por la calidad de sonido, sino por la falta de diversidad que nos trae. No hay nada nuevo.

Cada track nos recuerda a lo que ya escuchamos de nuestros amigos Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser. Por ende, casi ningún tema destaca, salvo ‘Julius’ (single y mejorcito del producto) y algunas partes de otros tracks (‘Reptilians’ o ‘Death as a Fetish’).

No hay más que eso. Nos preguntamos que habrán querido hacer los STRFKR. Porque, como ya dijimos, Reptilians no nos deja absolutamente nada. Las pistas pasan como agua, sin darnos cuenta de que realmente hay algo sonando. Y esto nos entristece, más aun sabiendo que su anterior trabajo era realmente bueno: adictivo, nos llevaba a un ritmo marcado, un bajo preciso y esos beats eléctricos que marcaban el tempo de sus temas.

Recordamos ‘Biggie Small’ o ‘Rawnald Gregory Erickson the Second’ y se nos cae una lagrima.  Aburrido, repetitivo, el álbum termina por defraudarnos. Aunque, probablemente, a algún fanático de MGMT le agrade tal sonido.

5 de 10

Review by Juan I Zapata.

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Lupe Fiasco – ‘L.A.S.E.R.S.’

15 03 2011

Lanzamiento: 04 de Marzo de 2011
Género: Hip hop
Sello: 1st & 15th / Atlantic
Productor: Lupe Fiasco / Charles Patton / Darrale Jones

Lupe Fiasco es un genio. ¿Por qué decimos esto? Porque hace muy buena música y es un gran productor. Lo recordamos de temas como ‘Go Baby’ o ‘Superstar’, entre otros, del álbum The Cool.

Una verdadera joyita del rap y el hip hop, Wasallu Muhammad Jaco (a.k.a. Lupe Fiasco), regresa con un álbum mucho más corto (doce tracks) en relación con sus anteriores LPs.

Los temas nos indican que hubo un gran cambio en el estilo de este tipo. Lejos de ser un hip hop agresivo, se convierte más en una mezcla de pop y electrónica. Sonidos menos apasionados y más automáticos, que si bien no fallan, tampoco superan para nada a sus anteriores trabajos.

Podemos decir que se adaptó a los nuevos tiempos. Desgraciadamente para todos, los nuevos tiempos no son del todo buenos (musicalmente hablando, entre otras cosas). Los sonidos son frios y bien pulidos y sus letras son vigentes: ‘’I really think the war is a bunch of bullshit, just a poor excuse for you to use all your bullets’’ (‘Words I Never Said’).

El álbum no es malo, pero no busca ser lo que fue antes. Y ahí es donde falla la fórmula. Al parecer, este año saca otro trabajo, Food & Liquor II: The Great American Rap Album.  Esperemos que esta vez vuelva a las raíces, a ese sonido que lo hizo famoso.

6 de 10

Review by Juan I Zapata.





Erland & The Carnival – ‘Nightingtale’

13 03 2011

Lanzamiento: 07 de Marzo de 2011
Género: Folk
Sello: Full Time Hobby
Productor: Erland and the Carnival

No muy lejos de su primer lanzamiento (menos de dos años), nos encontramos otra vez con estos londinenses: Simon Tong y sus dos amigos. Esta gran bestia que es Tong (The Verbe, Blur, The Good The Bad And The Queen, Gorillaz, entre otros) nos trae un paquete de unos cincuenta minutos, repleta de, entre otras cosas, oscuridad y ritmo.

Porque, sí, ya el nombre de la banda lo advierte, son movidos los chicos. Pero también le agregan una gran cantidad de oscuridad a todo el asunto que es Nightintale. Ya sea desde el tema primero al bonus track, esto se nota. Y agrada. Hasta un punto, en el que aburre (catorce temas son demasiados).

Nos transmiten una alegría bizarra y contagiosa pero, a su vez, la voz de Tong nos deja un sabor amargo a depresión. Esto es una novedad y eso es algo muy bueno en estos tiempos donde escasean artistas de buen calibre y originalidad. Aunque, a medida que transcurre el álbum, se van aflojando y tiene sus bajones.

Erland & The Carnival no gana, pero no por calidad, sino por diversidad. A pesar de que es novedoso dentro del folk, la totalidad del LP no muestra cambios radicales. Es una bocanada de aire fresco en un género que se está hundiendo.

6 de 10

Review by Juan I Zapata.





Mirrors – ‘Lights and Offerings’

10 03 2011

Lanzamiento: 28 de Febrero de 2011
Género: Electronic
Sello: Skint Records
Productor: Mirrors

Lights And Offerings es un álbum minimalista, eléctrico y frío. A esto se le agrega una voz que por momentos nos recuerda a Harry McVeigh (White Lies).

Y si buscamos con más profundidad, su sonido triste pero apasionado nos recuerda a bandas como Hurts o Joy Division con una inyección increíble de sintetizador y frialdad (Kraftwerk, New Order y OMD). Toda esta mezcla hace a este cuarteto de Brighton una banda completa, competente y bonita.

El álbum, entonces, nos muestra dos caras: tanto la fría y tristona, como la alegre y apasionada. Todo en diez tracks que, si fueran mas, serian repetitivos.

La mayoría de los temas destacan en su modo, son sencillos y disfrutables a la escucha. Sin embargo, como sucede muchas veces, se quedan cortos con la originalidad. Tanto Mirrors, como el álbum es (como ya dijimos) una grande, grandísima combinación de sonidos y bandas ya conocidos.

Lo bueno es como llevan esto, como encaran los temas, a pesar de no ser tan originales. La banda funciona muy bien a pesar de sus dos añitos de vida y el álbum es muy recomendable para aquella gente que le guste lo conocido pero novedoso.

7,5 de 10

Review by Juan I Zapata.





Eisley – ‘The Valley’

4 03 2011

Lanzamiento: 01 de Marzo de 2011
Genero: Indie pop
Sello: Equal Vision Records
Productor: Gary Leach / Austin Deptula

Eisley son cuatro hermanos y su primo. Eisley es romanticismo y melancolía. Eisley es original y nos encanta.

Esto ya sucedía en su primer LP y, si bien no traen de regreso un tema al estilo ‘Invasion’, nos muestran ahora un lado aun más profundo y agresivo (si esto es posible). Salen a la superficie sensaciones que nunca antes nos había mostrado la banda.

Un piano y las voces de Stacy y Sherry DuPree son suficientes para estremecernos y encarar el álbum de forma gustosa. Con once temas y un total de treinta y ocho minutos nos alegramos, entristecemos y enamoramos, todo al mismo tiempo.

Los cuatro tracks iniciales sacan al descubierto toda la agresividad de la banda, mientras que otros temas como ‘Please’ o ‘Ambulance’ nos muestran un clima más oscuro, triste y tranquilo.

El paquete entero destaca, ya sea gracias a la producción de Deptula o a la mente de estos chicos de Texas. La única contra notable es la falta de diversidad en cuanto a que las pistas suenan similares, por más de que el clima sea triste o alegre. Entonces, como la vida, ‘The Valley’ tiene sus altibajos (musicalmente hablando, no en calidad) y esto lo hace equilibrado, pulido y bonito.

Este LP nos va a gustar tanto para levantarnos un lunes por la mañana, como para llorar un domingo por la tarde. Toda una joyita emocional.

8 de 10

Review by Juan I Zapata.





Tahiti 80 – ‘The Past, The Present and The Possible’

2 03 2011

Lanzamiento: 22 de Febrero de 2011
Genero: Indie Pop
Sello: Human Sounds
Productor: Jimmy Edgar

Es increíble. Es increíble la facilidad que tiene este sexteto francés para brindarnos tal sofisticación y tranquilidad a nuestros oídos y mentes. Y, a pesar de que nunca tuvo mucha repercusión, siempre sorprendió de la misma forma que ahora. Ya desde su primer LP, ‘Puzzle’, nos conquistó. Son la perfecta combinación entre Air y Phoenix. Gustoso, ¿no?

Sonidos cálidos pero entristecidos, guitarras, bajo, teclado y batería (todos preciosos) y la voz de Boyer. Todo esto, mezclado y pulido, es ‘The Past, The Present and The Possible’. Once tracks. Once bellezas, fáciles y gustosas de escuchar.

Primer tema: ‘Defender’. Lo que dijimos antes se cumple. Se disfruta tanto de Boyer, como de Gontier (guitarra). Luego, ‘Darlin’ (Adan and Eve Song)’, bien popero y tristón. Lo mismo sucede con ‘Gate 33’ aunque esta vez muestra un lado más enérgico. Y en eso, ‘Solitary Bizness’, single. Tiene lo que nos convence si estábamos en duda sobre el potencial de Tahiti 80. Líricas oscuras y fabulosas (Won’t you, dig a little deeper? and overcome, the pain in your bleeding fingers) y un bajo realmente poderoso.

Want Some’ es una melodía tranquila y alegre, menester ante tanta tristeza. Lo mismo pasa con ‘Easy’. Reconfortante. No podemos decir lo mismo sobre los temas que le siguen (‘The Past, The Present And The Possible’ y ‘Nightmares’): oscuros, más cerca de la depresión que de la alegría. Pero no dejan de ser buenos.

‘Rain, Steam and Speed’ es un instrumental rápido y radiante, aunque decae en cierto punto. Y al llegar a la recta final, la única decepción del álbum entero: ‘Crack Up (Extended)’. Reiterativa e insoportable, de poco más de ocho minutos. El LP cierra con ‘4:00 AM’, que no le suma ni resta nada.

El sexto álbum de los franceses es particular y roza la perfección.
Si no conocíamos o no teníamos en cuenta a esta banda, ahora lo hacemos y nos encanta.

8,5 de 10

Review by Juan I Zapata.





Bayside – ‘Killing Time’

26 02 2011

Lanzamiento: 22 de Febrero de 2011
Genero: Alternative rock / Punk rock
Sello: Wind-Up
Productor: Gil Norton

Killing Time’ es un álbum de rock. Del lindo y del puro. De ese que ya no se encuentra, que no se mezcla con otros géneros. En su quinto álbum de estudio, Anthony Raneri nos presenta sólidos solos, suaves voces y una batería potente, todo combinado, dejándonos diez temas, la cantidad perfecta. El LP no tiene fallas notables, salvo su escasa diversidad.

Ya se dijo: los tres primeros temas son generalmente los mejores. Este es uno de esos casos (‘Already Gone’, ‘Sick Sick Sick’ y ‘Mona Lisa’). Ya estamos enamorados de esa guitarra. Cuarto track: ‘It’s Not a Bad Little War’. Gusta, pero ya se nota esa monotonía en los temas.

Lo mismo pasa con los tres temas que le siguen, ‘Sinking and Swimming on Long Island’, ‘Seeing Sound’ y ‘The Wrong Way’. Pero no nos amarga, ni mucho menos, porque los temas son buenos. Y eso nos basta, aunque falte la tan preciosa diversidad.

Luego, octavo track: ‘On Love, On Life’: una belleza que nos aleja de la repetición y nos muestra el lado menos agresivo de Bayside. Y en eso, ‘The New Flesh’ que de nuevo no tiene nada. El cierre con ‘Killing Time’, la más agresiva y pesada de las diez pistas.

Nos queda esa bonita expresión de haber escuchado algo ya conocido pero bello por igual. Una vista hacia las raíces. Decimos, por esta vez: ¡Basta de pop! ¡Basta de indie! ¡Que viva el rock!

7 de 10

Review by Chapa Zapata.








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