Noah And The Whale – ‘Last Night on Earth’

17 03 2011

Lanzamiento: 07 de Marzo de 2011
Género: Indie folk
Sello: Mercury Records
Productor: Charlie Fink / Jason Lader

Lanzamientos como Last Night on Earth son necesarios. Tal vez no los mejores pero, sin duda alguna, necesarios.

Un disco que suena fresco, con melodías sencillas que con toques especiales se vuelven adorables, letras que cuentan historias entretenidas y la rematan con estribillos pegadizos que a la primera escucha nos hacen cantar como si conociéramos los temas de antemano.

Desde ‘Life Is Life’, la mejor manera de empezar un disco cargándolo con ritmo, hasta ‘Old Joy’, la mejor manera de terminarlo relajando los ánimos, lo único que desencaja es el instrumental ‘Paradise Stars’, que no deja de ser una linda propuesta aunque provoca un corte desubicado al tiempo que marcan las canciones melódicamente.

Para que el folk-pop no resulte insípido, a la distendida voz de Charlie Fink se le suman sintetizadores que embellecen las canciones, coros góspel que estremecen y violines que renuevan la propuesta, y libran a este de ser un disco que, bien podría decirse, robó lo mejor de clásicos de Tom Petty, Lou Reed y Ryan Adams para lograr alcanzar el éxito. Pero qué más da si suena a clásicos si lo hace de maravillas con una propuesta que vale la pena escuchar.

Esto es lo que nos ofrece Noah And The Whale con su tercer LP, la mejor compañía si tenemos que salir temprano a la mañana para empezar la jornada, la mejor excusa si queremos ir caminando por la calle irradiando tranquilidad entre tanto ajetreo. Diez canciones que en media hora y un plus nos recargan el espíritu.

Last Night On Earth merece que le dediques tiempo para escucharlo y disfrutes de su entretenida propuesta, antes  que se te venga la noche encima.

8 de 10

Review by Paola Roxana Duré.

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Jessie J – ‘Who You Are’

14 03 2011

Lanzamiento: 25 de Febrero de 2011
Género: R&B / Pop
Sello: Lava / Universal Republic
Productor: Dr. Luke / Martin K / Oak / Parker and James / The Invisible Men

Who You Are: un disco que  te va a quedar en la punta de la lengua.

Porque todo el tiempo suena a algo. A algo que ya escuchamos y cuesta definir de manera precisa.

Tal vez se deba a que el trabajo de composición no es novedad, ya que Jessica Cornish, despojada de su alter ego Jessie J, se dedicó durante muchos años a componer música para otros artistas, consiguiendo que sus temas alcancen importantes reconocimientos en las listas.

O tal vez a que trabajar con Cristina Aguilera, Justin Timberlake, Alicia Keys y Rihanna no le permita despojarse de sus influencias.

Por la opción que nos jugamos el todo o nada es que esta joven artista no es capaz de arriesgarse y valorar su capacidad de composición y la buena voz que porta (‘Rainbow’ y ‘L.O.V.E.’ lastiman el oído) y resultó ser otra de las futuras promesas que regalaron su talento al desarrollo de la carrera de productores musicales, y hablamos en plural porque Who You Are lleva el distintivo sello de Timberlake, Kelly, Brian Kennedy y Oak.

‘Price Tag’, con el aporte de B.o.B., va a sonar, eso no se discute. Es el tema que compite con ‘Do It Like a Dude’ por ser el corte que logre mayores ventas. Pero no será por la innovación sino porque son productos bien elaborados para consumidores poco exigentes.

Esa mezcla de pop electrónico con hip-hop que parece no va a evolucionar, por lo menos este año, se hace presente en el debut de quien fue reconocida por la BBC como artista revelación.

Esperamos que Jessie J pronto se revele y ofrezca  temas novedosos, que encuentre el estilo y no insista en sonar como un producto yanqui.

5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.







Clare Maguire – ‘Light After Dark’

8 03 2011

Lanzamiento: 28 de Febrero de 2011
Género: Pop
Sello: Polydor
Produnctor: Fraser T. Smith

La nueva promesa del pop inglés hace su presentación oficial con Light After Dark.

Clare Maguire, una joven que se dio a conocer por medio de Myspace y conquistó con su poderosa voz a Jarvis Cocker y Jay-Z (quien la apadrina), nos ofrece su primer trabajo discográfico, compuesto por trece canciones que recuerdan el sonido pop de los ‘90.

Un disco en el cual Clare demuestra con su voz la capacidad de adaptación entre estilos dispares. Una propuesta que abarca del electro-pop juvenil, representada por ‘Happies Pretenders’,  al canto melódico, que bien podría ser parte de la banda de sonido de algún film de Disney, reflejado en ‘This Is Not The End’.

Canciones con letras simples, que deberían haber sido complementadas con un mayor trabajo de producción, son un desafío que intenta superar esta joven artista con la mejor labor que se puede exigir a su canto.

Arreglos que no marcan tendencia y parecen limitarse a hacer de este disco un tributo al sonido de  artistas con Annie Lennox y Cher nos provocan una sensación de ausencia en la proposición.

Canciones que seguramente suenen mucho y se posicionen en  algún puesto importante en las listas, como ‘Last Dance’ o ‘Bullet’ o ‘You´re Electric’, no alcanzan para darle al LP el reconocimiento que se espera del debut de una artista que se presentó como una promesa.

Light After Dark no es la mejor carta de presentación para Clare Maguire. No es innovador. No es el pop alegre y bailable con sonido actual que puede volarle la peluca a algún desprevenido pero, cierto, no es tan malo como para dejarlo a un lado.

Si te gusta Annie Lennox, vas a encontrar elementos interesantes de la mano de Clare Maguire.
Si queres reventarla en la pista de baile y disfrutar de lo más actual del pop, espera hasta que Katy Perry lance algo nuevo.

5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.





Marsha Ambrosius – ‘Late Nights and Early Mornings’

5 03 2011

Lanzamiento: 01 de Marzo de 2011
Género: R&B
Sello: J
Productor: Just Blaze / Richard Harris / Syence / Andre Harris / Vidal Davis

Dar en el clavo no es difícil cuando la gracia otorga el instrumento a quien sabe darle utilidad.

‘Late Nights and Early Mornings’, el registro que nos presenta a Marsha Ambrosius como artista solista, ofrece también un gran exponente de la evolución del soul y el R&B, que tiene asegurado el futuro gracias a la maravillosa voz y al ejemplar empleo que hace de ella esta inglesa, quien conquistó una gran audiencia con Floetry.

Un disco que ofrece dos opciones: disfrutarlo en solitario o en muy buena compañía, sin punto intermedio y preferentemente en un momento en que nada interfiera con la dedicación que puede exigir rendirse al placer (hagamos caso al título).

Lo que se destaca en todo momento es ella, como es debido en un disco solista. Su voz se adapta para cubrir todos los sentimientos volcados en las letras. Tierna, dulce, apasionada y sensual, sabe interpretar cada canción.

El trabajo que tardó cuatro años en ver la luz cuenta con la colaboración de los productores Just Blaze, Richard Harris, Syience, Andre Harris y Vidal Davis, quienes, pareciera, no tuvieron demasiado trabajo en lograr que el disco resultara preciso con la coproducción de Ambrosius.

Pero para que no se machaque el LP por la sencilla producción, la selección se destaca al incluir ‘Lose Myself’ (canción escrita por Lauryn Hill) y ‘Sour Times’ (una excelente versión del tema de Portishead).

‘Late Nights and Early Mornings’ no se destaca por la innovación, pero es un muy buen lanzamiento que logra atrapar la atención desde el inicio, con la mezcla entre lamento y orgasmo que evoca el canto de Marsha en ‘With You’, provocando al ritmo de la despechada ‘Hope She Cheats on You (With a Basketball Player)’, animando con ‘I Want You to Stay’, hasta quebrarnos con el sincero blues de ‘Tears’.

‘Late Nights and Early Mornings’ es profundo y ameno. Y no se limita a los amantes de un género musical ni a una audiencia femenina capaz de sentirse representada por las historias de las letras. Va más allá, como sucede en ‘Far Away’, que se brinda a la libre interpretación (hasta que el video logra concientizar).

Marsha Ambrosius da en la tecla al destinar su talento al ritmo que mejor le calza.
‘Late Nights and Early Mornings’ da en la tecla al ser una gran propuesta para quienes disfrutan de un género que supera todas las modas, y la remata al serlo también para quienes quieren incursionarlo.

8 de 10

Review by Paola Roxana Duré.





Toro Y Moi – ‘Underneath the Pine’

1 03 2011

Lanzamiento: 21 de Febrero de 2011
Género: Electronic
Sello: Carpark Records
Productor: Toro Y Moi

Si cuando la escena musical sorprendió con el chillwave pensaste: “me prendo de esta movida y le paso el trapo al abuelo, que se jacta de haber sido un precursor con el hippismo” y te aferraste a Toro Y Moi como banda de culto, tenemos que advertirte que te equivocaste de artista.

Y lo descubrimos después de escuchar su nuevo trabajo, ‘Underneath the Pine’, que en lugar de ser montado en un ordenador portátil, como hizo para su primer LP y caracteriza la nueva ráfaga musical, está construido en base a instrumentación en vivo, plagado de órganos, pianos, bajos y percusiones.

Pero no hay que entrar en pánico. La nueva propuesta es buena: once canciones que navegan entre el chillwave, el pop ochentoso, el funk y el chillout, y se sumergen en olas plagadas de sintetizadores, ecos y reverberaciones.

Un nuevo disco, una nueva propuesta, un artista que bien hace en reinventarse para no ser etiquetado en un género y permitirse experimentar.

La búsqueda de la individualidad de Bundick Chazwick resulta en un producto que se caracteriza por el sonido futurista. Pero lo que debemos destacar es esa cuota de humanidad que se siente durante los treinta y nueve minutos que dura y convierte a este en un disco muy accesible y agradable.

Seamos pioneros y sigamos el ritmo que nos marcan ‘New Beat’, ‘Still Sound’ y ‘Elise’.
Seamos superados y enamorémonos con la lírica de ‘Got Blinded’ y ‘How I Know’.
Seamos progresivos y aceptemos que lo experimental tiene mucho por ofrecer aun, como en ‘Intro Chi Chi’ y ‘Good Hold’.
Seamos precursores y cortemos etiquetas para liberar la música.

7,5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.





Malachai – ‘Return to the Ugly Side’

26 02 2011

Lanzamiento: 21 de Febrero de 2011
Género: Experimental rock
Sello: Domino
Productor: Geoff Barrow

Un dúo británico que sufre de eclecticismo musical.
Un trabajo discográfico nominado ‘Return To The Ugly Side’.
Un arte de tapa que bien podría ser el afiche que anuncie en la cartelera de cine la última película de terror de la temporada.
El temor de presionar play y ser protagonistas de una pesadilla sonora.

Bajo estas premisas cerramos los ojos y empezamos a escuchar el segundo disco de Gary Ealey y Scott Hendy.

‘Monsters’, con su calidad cinematográfica, crea la atmosfera oscura ideal para que creamos que este camino va a ser tenebroso, pero nos sorprende (porque el cambio no se siente y bien podrían ser una misma pieza) al empalmarse con ‘Anne’, donde la batería con su ritmo repetitivo nos marca el rumbo para que desviemos la atención hacia la voz de Gary Ealey, que entre efectos nos relaja con una experiencia casi psicodélica.

‘Mid Antarctica’ corta el clima, con el sonido stoner de la guitarra y el juego de samples de Scott Hendy dejando en claro que la energía que liberaron en su primer trabajo discográfico ahora está canalizada y ofrece una amalgama musical accesible.

‘Rainbows’, con la colaboración de Katy Wainwright, nos desubica por completo. Es como si el camino que venimos recorriendo en este tramo estuviera infestado por algún tipo de gas y nos sentimos flotar al ritmo de la dulce melancolía de la conjunción de voces.

Pero parece que Malachai no quiere que flotemos demasiado y la mejor manera que encuentra para devolvernos a la realidad es generando un choque abrupto con la mezcla de trip hop y psicodelia que carga ‘(My) Ambulance’.

‘Return To The Ugly Side’, que parecía nos guiaría por un sendero tenebroso, se vuelve un laberinto. Un laberinto que a cada paso que damos nos desorienta entre estilos que van desde el blues con ‘How You Write’, a la música tribal con ‘Distance’, pasando por  una mezcla de música sinfónica con toques experimentales en ‘Snake Eyes’.

La propuesta de Malachai es interesante porque son realmente buenos en la fusión.
Las canciones como productos individuales resultan accesibles en su totalidad, pero hay algo que no termina de cuadrar. Y no queremos decir que el disco falla.

Tal vez necesitemos escucharlo varias veces y acostumbrar el oído.
Tal vez si nos arriesgamos a superar este laberinto consigamos llegar a la salida victoriosos y gustemos repetir la experiencia.

Con estas opciones nos deja ‘Return To The Ugly Side’: ser osados y llegar a la meta o sucumbir como ratitas de laboratorio (mientras decidimos que hacer disfrutamos de ‘Let ´Em Fall’).

6 de 10

Review by Paola Roxana Duré.





Ginuwine – ‘Elgin’

21 02 2011

Lanzamiento: 15 de Febrero de 2011
Género: R&B
Sello: Notify
Productor: Tapping Warren / Kendrick Dean / Bryan-Michael Cox

Que el séptimo trabajo discográfico de Ginuwine se titule ‘Elgin’ ya nos da la pauta de un lanzamiento cargado de detalles personales que sobrepasan la imagen de un artista que en su momento conquistó corazones con su actitud de chico sexy con abdominales de acero.

El disco sorprende por la simpleza de la producción y nos hace aceptar que, a los cuarenta años, Lumpkin no necesita repetir la fórmula que lo consagró en esta corriente musical, dejando de lado los arreglos excesivos.

Los primeros temas del disco se encaminan todos hacia el mismo lado, ‘Heaven’ y ‘Break’ son tan simples que hacen sonar a ‘What Could Have Been’ y ‘Drink of Choice’ como dos temas que marcan el ritmo, hasta que suena ‘Body’ y retoma la línea de balada con un toque sexy, logrado por el aporte del susurro que pisa toda la canción y los coros.

‘Batteries’ es el primer track en donde, con la colaboración de Trina, Ginuwine hace lo que todos esperamos: provocarnos bailar siguiendo el ritmo y que, sin recurrir a las palabras, con una simple mirada de costado y levantando una ceja, podamos hacerle saber a quien tenemos al lado que esto es bueno. (Y sí, es bueno, tan bueno que hasta en el mismo disco está su versión remix).

‘Kidnapped’ es la otra excepción del disco que se presta para la pista de baile y, aunque es un tema muy moderno en lo musical y donde las voces nos sorprenden con el ritmo y los cambios, no supera a ‘Batteries’ (sino también tendría su versión remix).

Si en ‘Final Warning’ la campanilla telefónica resultó un recurso innecesario, este LP nos ofrece algo similar en ‘Frozzen’, que podría ser el mejor tema si suprimiéramos los primeros segundos en donde escuchar tiritar a Lumpkin no aporta nada bueno a la canción.

La propuesta de un trabajo compuesto en su mayoría por baladas que suenan empalagosamente románticas le sienta bien a este cantante de R&B si consideramos que ahora es un hombre casado y que la fecha de lanzamiento del disco coincide casualmente con el día de los enamorados. Pero  especialmente si olvidamos que es el mismo artista que hace algunos años nos cantaba “If you’re horny,  lets do it, ride it my pony. My saddle´s waiting, come and jump on it”.

Si Lumpkin pretendía destacarse como un artista capaz de hacer buenas canciones sin recurrir a los efectos y valiéndose de su capacidad vocal y la composición no era necesario grabar un disco entero para eso, lanzando un EP bastaba. Pero lo hizo y, de no ser por los tres temas que se destacan en esta crítica, el disco resulta constante e insistente en su propuesta.

6 de 10

Review by Paola Roxana Duré.








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