Starfucker – ‘Reptilians’

22 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Electronic / Indie pop
Sello: Polyvinyl
Productor: Jacob Portrait

La larga espera termino. A tres años de su primer lanzamiento, Starfucker nos trae su segundo LP. Una acertada descripción podría decir que es un sonido similar, sino idéntico, al de MGMT (siempre tuvo algo de esto, pero ahora es increíble la similitud).

Ritmos alegres, voces difusas y sonidos psicodélicos rodean al álbum en su totalidad. Esto es un punto flojo aunque no por la calidad de sonido, sino por la falta de diversidad que nos trae. No hay nada nuevo.

Cada track nos recuerda a lo que ya escuchamos de nuestros amigos Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser. Por ende, casi ningún tema destaca, salvo ‘Julius’ (single y mejorcito del producto) y algunas partes de otros tracks (‘Reptilians’ o ‘Death as a Fetish’).

No hay más que eso. Nos preguntamos que habrán querido hacer los STRFKR. Porque, como ya dijimos, Reptilians no nos deja absolutamente nada. Las pistas pasan como agua, sin darnos cuenta de que realmente hay algo sonando. Y esto nos entristece, más aun sabiendo que su anterior trabajo era realmente bueno: adictivo, nos llevaba a un ritmo marcado, un bajo preciso y esos beats eléctricos que marcaban el tempo de sus temas.

Recordamos ‘Biggie Small’ o ‘Rawnald Gregory Erickson the Second’ y se nos cae una lagrima.  Aburrido, repetitivo, el álbum termina por defraudarnos. Aunque, probablemente, a algún fanático de MGMT le agrade tal sonido.

5 de 10

Review by Juan I Zapata.





Rival Schools – ‘Pedals’

16 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Post-hardcore
Sello: Photo Finish / Atlantic
Productor: Rival Schools

En el 2001, Rival Schools sonaba en MTV con su hit ‘Used for Glue’, lleno de energía y juventud. Hoy, diez años después, regresan  con un sonido más maduro pero menos jugado presentando Pedals, un disco  que se aparta un poquito del post-hardcore que caracterizó su anterior proyecto, entregándose a un estilo más alternativo.

El contenido de Pedals se desarrolla de una manera marcadamente lineal, pero sorprende con unos desvíos en el camino, conseguidos principalmente gracias a la guitarra de Ian Love, que salpica todo de inesperadas explosiones melódicas. Lamentablemente el resto de la música es bastante mediocre, con una batería y un bajo que casi permanecen en las sombras. La voz es prolija y hasta por momentos sofisticada, pero no basta.

Afortunadamente, el disco comienza regalando un gran tema, ‘Wring It Out’, poseedor de un riff que engancha y de un estribillo que atrapa aún más. ‘Eyes Wide Open’ reaviva el potente fuego agresivo del pasado, mientras que con ‘Choose Your Adventure’ demuestran que son capaces de dar un paso fuera de su zona de confort para abrazar nuevos retos.

‘Racing of Red Lights’ (el tema soft del disco) es constante pero carece de inspiración y es acompañado por ‘Shot After Shot’, con un muy buen ritmo donde se destaca la ronca y suave voz del vocalista. ‘Small Doses’ tiene un agradable solo de guitarra, nada más… Pedals finaliza con ‘The Ghost Is Out There’ que se introduce recordando mucho a la música alternativa de los 90s y cierra bien.

A pesar de sus intentos, Pedals sigue siendo un LP bastante mediocre y es palpable que la banda ha vendido gran parte de su exuberancia juvenil por una falsa sensación de madurez. Son diez temas a los que les falta energía para meter a fondo el acelerador que les permita resaltar. No es un disco pésimo, pero no llega ni a rozar lo valedero.

5 de 10

Review by Melisa Blanca Tassano.





Jessie J – ‘Who You Are’

14 03 2011

Lanzamiento: 25 de Febrero de 2011
Género: R&B / Pop
Sello: Lava / Universal Republic
Productor: Dr. Luke / Martin K / Oak / Parker and James / The Invisible Men

Who You Are: un disco que  te va a quedar en la punta de la lengua.

Porque todo el tiempo suena a algo. A algo que ya escuchamos y cuesta definir de manera precisa.

Tal vez se deba a que el trabajo de composición no es novedad, ya que Jessica Cornish, despojada de su alter ego Jessie J, se dedicó durante muchos años a componer música para otros artistas, consiguiendo que sus temas alcancen importantes reconocimientos en las listas.

O tal vez a que trabajar con Cristina Aguilera, Justin Timberlake, Alicia Keys y Rihanna no le permita despojarse de sus influencias.

Por la opción que nos jugamos el todo o nada es que esta joven artista no es capaz de arriesgarse y valorar su capacidad de composición y la buena voz que porta (‘Rainbow’ y ‘L.O.V.E.’ lastiman el oído) y resultó ser otra de las futuras promesas que regalaron su talento al desarrollo de la carrera de productores musicales, y hablamos en plural porque Who You Are lleva el distintivo sello de Timberlake, Kelly, Brian Kennedy y Oak.

‘Price Tag’, con el aporte de B.o.B., va a sonar, eso no se discute. Es el tema que compite con ‘Do It Like a Dude’ por ser el corte que logre mayores ventas. Pero no será por la innovación sino porque son productos bien elaborados para consumidores poco exigentes.

Esa mezcla de pop electrónico con hip-hop que parece no va a evolucionar, por lo menos este año, se hace presente en el debut de quien fue reconocida por la BBC como artista revelación.

Esperamos que Jessie J pronto se revele y ofrezca  temas novedosos, que encuentre el estilo y no insista en sonar como un producto yanqui.

5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.







Clare Maguire – ‘Light After Dark’

8 03 2011

Lanzamiento: 28 de Febrero de 2011
Género: Pop
Sello: Polydor
Produnctor: Fraser T. Smith

La nueva promesa del pop inglés hace su presentación oficial con Light After Dark.

Clare Maguire, una joven que se dio a conocer por medio de Myspace y conquistó con su poderosa voz a Jarvis Cocker y Jay-Z (quien la apadrina), nos ofrece su primer trabajo discográfico, compuesto por trece canciones que recuerdan el sonido pop de los ‘90.

Un disco en el cual Clare demuestra con su voz la capacidad de adaptación entre estilos dispares. Una propuesta que abarca del electro-pop juvenil, representada por ‘Happies Pretenders’,  al canto melódico, que bien podría ser parte de la banda de sonido de algún film de Disney, reflejado en ‘This Is Not The End’.

Canciones con letras simples, que deberían haber sido complementadas con un mayor trabajo de producción, son un desafío que intenta superar esta joven artista con la mejor labor que se puede exigir a su canto.

Arreglos que no marcan tendencia y parecen limitarse a hacer de este disco un tributo al sonido de  artistas con Annie Lennox y Cher nos provocan una sensación de ausencia en la proposición.

Canciones que seguramente suenen mucho y se posicionen en  algún puesto importante en las listas, como ‘Last Dance’ o ‘Bullet’ o ‘You´re Electric’, no alcanzan para darle al LP el reconocimiento que se espera del debut de una artista que se presentó como una promesa.

Light After Dark no es la mejor carta de presentación para Clare Maguire. No es innovador. No es el pop alegre y bailable con sonido actual que puede volarle la peluca a algún desprevenido pero, cierto, no es tan malo como para dejarlo a un lado.

Si te gusta Annie Lennox, vas a encontrar elementos interesantes de la mano de Clare Maguire.
Si queres reventarla en la pista de baile y disfrutar de lo más actual del pop, espera hasta que Katy Perry lance algo nuevo.

5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.





Akron/Family – ‘S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT’

11 02 2011

Lanzamiento: 08 de Febrero de 2011
Género: Experimental
Sello: Dead Oceans Records
Productor: Chris Koltay

COSMIC
La experimentación es, a veces, confundida con la innovación. Al igual que Julio Verne (gracias, Google) o Andrés Iniesta, todos queremos conquistar el universo a nuestra manera. Akron/Family le da un twist a ese concepto. Con su quinta producción de estudio crean su propio universo y ¿lo conquistan?

BIRTH
Le debe haber dolido, porque ‘S/T II:TCB&JOSTNT’ empieza furioso y movido con los mamíferos de ‘$illy Bearz’, actuando casi en demostración de su propio ser y haciendo brillar un big bang de melodías recauchutadas. ‘IsLandz ()()()() +++++ ()()()()’, sin perder la sintonía en su complejidad, lo hace girar en slow motion.

JOURNEY
Es el concepto. Lo que tiene. Lo que no tiene. Lo que busca. Lo que encuentra. Lo que desperdicia. Lo cerca. Lo lejos. Es necesaria la impresión ‘A AAA O A WAY’ en el pop del mundo Akron/Family. ¿Pero cómo es? ‘A///NOT///HER///SKY’. ¿’A’ not her sky? ¿Another sky? Si, por favor. ‘Light Emerges’ No, gracias.

SHINJU
‘++++ ^ Fuji 1 ^ ++++’
Tetas. Perlas. Doble suicidio. Las tres.
Pero el japonés les queda bien. Y nos define lo que los americanos son: artistas para pocos. Buenos, pero para pocos. ¿Genios? Para pocos.
‘FJI TWO (U R U R UR UR)’

TNT
No. Desactívenla.
Akron/Family representa lo más cercano que está la música de dejar de serlo. Es lo que no buscamos escuchar y no lleva ninguna bandera. No satisface, pero es una experiencia que merece ser vivida.

One-time only.

5 de 10

Review by Facundo Zocola.

 

COSMIC

La experimentación es, a veces, confundida con la innovación. Al igual que Julio Verne (gracias, Google) o Andrés Iniesta, todos queremos conquistar el universo a nuestra manera. Akron/Family le da un twist a ese concepto. Con su quinta producción de estudio crean su propio universo y ¿lo conquistan?

BIRTH

Le debe haber dolido, porque ‘S/T II:TCB&JOSTNT’ empieza furioso y movido con los mamíferos de ‘$illy Bearz’, actuando casi en demostración de su propio ser y haciendo brillar un big bang de melodías recauchutadas. ‘IsLandz ()()()() +++++ ()()()()’, sin perder la sintonía en su complejidad, lo hace girar en slow motion.

JOURNEY

Es el concepto. Lo que tiene. Lo que no tiene. Lo que busca. Lo que encuentra. Lo que desperdicia. Lo cerca. Lo lejos. Es necesaria la impresión ‘A AAA O A WAY’ en el pop del mundo Akron/Family. ¿Pero cómo es? ‘A///NOT///HER///SKY’. ¿’A’ not her sky? ¿Another sky? Si, por favor. ‘Light Emerges’ No, gracias.

SHINJU

‘++++ ^ Fuji 1 ^ ++++’

Tetas. Perlas. Doble suicidio. Las tres.

Pero el japonés les queda bien. Y nos define lo que los americanos son: artistas para pocos. Buenos, pero para pocos. ¿Genios? Para pocos.

‘FJI TWO (U R U R UR UR)’

TNT

No. Desactívenla.

Akron/Family representa lo más cercano que está la música de dejar de serlo. Es lo que no buscamos escuchar y no lleva ninguna bandera. No satisface, pero es una experiencia que merece ser vivida.

One-time only.

5 de 10

Review by Facundo Zocola.





John Vanderslice – ‘White Wilderness’

3 02 2011

Lanzamiento: 25 de Enero 2011
Género: Indie Pop
Sello: Dead Oceans
Productor: John Vanderslice

John Vanderslice lleva ya tres discos consecutivos. Sus últimas señales de vida hasta la fecha eran el magnífico ‘Romanian Names’, álbum que pasó algo desapercibido entre el público y la crítica y el EP ‘Green Grow The Rushes’, lanzado digitalmente para su descarga gratuita en el sitio oficial.

‘White Wilderness’ es su nueva producción, en la que se observa el esfuerzo del cantante y compositor en perfeccionar la producción, los procesos de grabación, los arreglos y la dinámica de estudio. Colabora con él The Magik*Magik Orchestra, banda de San Francisco que jugó un papel fundamental en la composición de esta obra.

Abre con ‘Sea Salt’, tema que resume el propósito de la visión de Vanderslice. Con el aporte orquestal, este track consigue profundidad de sonido y manifiesta una variedad de instrumentos que rara vez se encuentran en el pop contemporáneo: mientras Vanderslice canta sobre la sensación de estar caído entre las olas del mar, la orquesta entra en acción con una serie de sonidos y una percusión irregular que trasmiten el mismo sentir.

La asociación con la orquesta es de suma importancia y le brinda a ‘White Wilderness’ muchos aciertos y hallazgos, así como también, obstáculos y desencuentros. En el terreno de mejorar cada pista, le da sentido y plenitud a la propuesta de Vanderslice, pero falla en el contenido de sus canciones.

A pesar de ofrecer dos o tres canciones brillantes (‘20K’; ‘After it Ends’), la impresión general que nos deja el record es la de un producto a medio formar. Cabe destacar que trasmite emociones: un aire de melancolía y desencanto que hace al disco, en ese aspecto, irresistible. Sin embargo, abstrayéndonos de los puntos de inflexión, ‘White Wilderness’ requiere una segunda pasada para la propicia apreciación de sus caracteres.

5 de 10

Review by Julia Lo Pardo.








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