Starfucker – ‘Reptilians’

22 03 2011

Lanzamiento: 08 de Marzo de 2011
Género: Electronic / Indie pop
Sello: Polyvinyl
Productor: Jacob Portrait

La larga espera termino. A tres años de su primer lanzamiento, Starfucker nos trae su segundo LP. Una acertada descripción podría decir que es un sonido similar, sino idéntico, al de MGMT (siempre tuvo algo de esto, pero ahora es increíble la similitud).

Ritmos alegres, voces difusas y sonidos psicodélicos rodean al álbum en su totalidad. Esto es un punto flojo aunque no por la calidad de sonido, sino por la falta de diversidad que nos trae. No hay nada nuevo.

Cada track nos recuerda a lo que ya escuchamos de nuestros amigos Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser. Por ende, casi ningún tema destaca, salvo ‘Julius’ (single y mejorcito del producto) y algunas partes de otros tracks (‘Reptilians’ o ‘Death as a Fetish’).

No hay más que eso. Nos preguntamos que habrán querido hacer los STRFKR. Porque, como ya dijimos, Reptilians no nos deja absolutamente nada. Las pistas pasan como agua, sin darnos cuenta de que realmente hay algo sonando. Y esto nos entristece, más aun sabiendo que su anterior trabajo era realmente bueno: adictivo, nos llevaba a un ritmo marcado, un bajo preciso y esos beats eléctricos que marcaban el tempo de sus temas.

Recordamos ‘Biggie Small’ o ‘Rawnald Gregory Erickson the Second’ y se nos cae una lagrima.  Aburrido, repetitivo, el álbum termina por defraudarnos. Aunque, probablemente, a algún fanático de MGMT le agrade tal sonido.

5 de 10

Review by Juan I Zapata.

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Those Dancing Days – ‘Daydreams and Nightmares’

10 03 2011

Lanzamiento: 01 de Marzo de 2011
Género: Indie pop
Sello: Wichita Recordings
Productor: Patrick Berger

Cinco chicas que aman la música, gustan de hacerla, y lo logran con creces. Eso es Those Dancing Days, una banda de indie pop muy a lo Robert Smith pero más feliz y jovial. Estas muchachas vuelven con Daydreams and Nightmares, su segundo y pegadizo disco de estudio, para hacernos sentir que estamos saltando charquitos bajo la lluvia mientras sonreímos.

Linnea, la vocalista, canta como una miel que nos llena el corazón de dulzura, la batería y la guitarra acompañan correctamente, el bajo no resalta demasiado pero no falla y el teclado es un gran complemento que suma puntos a favor. Sin lugar a dudas la estrella de la banda es Linnea. Con una naturalidad al borde de la insolencia, su voz es tan dulce como cruda y su actitud tan cercana como distante. Sus versos fluyen como besos robados a labios que no le pertenecen, inspiran voracidad y dolor por lo inalcanzable.

Nos metemos dentro de esos versos…  ‘Reaching Forward’ nos da la bienvenida estupendamente con el teclado que nos prepara para recibir el beso inolvidable de la vocalista, ‘I’ll Be Yours’ se convierte en un himno al amor y a la amistad que da ganas de girar mirando al sol. ‘Fuckarias’ explota y nos muestra la faceta más pop-punk de la banda, advirtiendo: “You´re in my space, get out of my face”.

Aparecen los 80s y es inevitable pensar en The Cure cuando suena ‘Keep Me in Your Pocket”, con una guitarra que nos recuerda a nostalgias imposibles de borrar del corazón. Al sonar ‘I Knew Where You Live pt.2’ visualizamos a una moderna Blondie que sale al trote con un coro genial. La ambición musical de la banda se luce con la final ‘One Day Forever’ demostrando que esta banda tiene mucho por delante.

Daydreams and Nightmares no es fantástico pero logra un muy buen equilibrio dentro de sus once temas; llega al corazón y se queda ahí un buen rato. Se nota el tiempo dedicado a la composición del álbum y el amor y calidez que le metieron.  Es un disco para escuchar y re-escuchar mientras nos sentamos en el pasto, miramos el cielo y sonreímos, simplemente sonreímos.

8 de 10

Review by Melisa Blanca Tassano.





Eisley – ‘The Valley’

4 03 2011

Lanzamiento: 01 de Marzo de 2011
Genero: Indie pop
Sello: Equal Vision Records
Productor: Gary Leach / Austin Deptula

Eisley son cuatro hermanos y su primo. Eisley es romanticismo y melancolía. Eisley es original y nos encanta.

Esto ya sucedía en su primer LP y, si bien no traen de regreso un tema al estilo ‘Invasion’, nos muestran ahora un lado aun más profundo y agresivo (si esto es posible). Salen a la superficie sensaciones que nunca antes nos había mostrado la banda.

Un piano y las voces de Stacy y Sherry DuPree son suficientes para estremecernos y encarar el álbum de forma gustosa. Con once temas y un total de treinta y ocho minutos nos alegramos, entristecemos y enamoramos, todo al mismo tiempo.

Los cuatro tracks iniciales sacan al descubierto toda la agresividad de la banda, mientras que otros temas como ‘Please’ o ‘Ambulance’ nos muestran un clima más oscuro, triste y tranquilo.

El paquete entero destaca, ya sea gracias a la producción de Deptula o a la mente de estos chicos de Texas. La única contra notable es la falta de diversidad en cuanto a que las pistas suenan similares, por más de que el clima sea triste o alegre. Entonces, como la vida, ‘The Valley’ tiene sus altibajos (musicalmente hablando, no en calidad) y esto lo hace equilibrado, pulido y bonito.

Este LP nos va a gustar tanto para levantarnos un lunes por la mañana, como para llorar un domingo por la tarde. Toda una joyita emocional.

8 de 10

Review by Juan I Zapata.





Tahiti 80 – ‘The Past, The Present and The Possible’

2 03 2011

Lanzamiento: 22 de Febrero de 2011
Genero: Indie Pop
Sello: Human Sounds
Productor: Jimmy Edgar

Es increíble. Es increíble la facilidad que tiene este sexteto francés para brindarnos tal sofisticación y tranquilidad a nuestros oídos y mentes. Y, a pesar de que nunca tuvo mucha repercusión, siempre sorprendió de la misma forma que ahora. Ya desde su primer LP, ‘Puzzle’, nos conquistó. Son la perfecta combinación entre Air y Phoenix. Gustoso, ¿no?

Sonidos cálidos pero entristecidos, guitarras, bajo, teclado y batería (todos preciosos) y la voz de Boyer. Todo esto, mezclado y pulido, es ‘The Past, The Present and The Possible’. Once tracks. Once bellezas, fáciles y gustosas de escuchar.

Primer tema: ‘Defender’. Lo que dijimos antes se cumple. Se disfruta tanto de Boyer, como de Gontier (guitarra). Luego, ‘Darlin’ (Adan and Eve Song)’, bien popero y tristón. Lo mismo sucede con ‘Gate 33’ aunque esta vez muestra un lado más enérgico. Y en eso, ‘Solitary Bizness’, single. Tiene lo que nos convence si estábamos en duda sobre el potencial de Tahiti 80. Líricas oscuras y fabulosas (Won’t you, dig a little deeper? and overcome, the pain in your bleeding fingers) y un bajo realmente poderoso.

Want Some’ es una melodía tranquila y alegre, menester ante tanta tristeza. Lo mismo pasa con ‘Easy’. Reconfortante. No podemos decir lo mismo sobre los temas que le siguen (‘The Past, The Present And The Possible’ y ‘Nightmares’): oscuros, más cerca de la depresión que de la alegría. Pero no dejan de ser buenos.

‘Rain, Steam and Speed’ es un instrumental rápido y radiante, aunque decae en cierto punto. Y al llegar a la recta final, la única decepción del álbum entero: ‘Crack Up (Extended)’. Reiterativa e insoportable, de poco más de ocho minutos. El LP cierra con ‘4:00 AM’, que no le suma ni resta nada.

El sexto álbum de los franceses es particular y roza la perfección.
Si no conocíamos o no teníamos en cuenta a esta banda, ahora lo hacemos y nos encanta.

8,5 de 10

Review by Juan I Zapata.





La Sera – ‘La Sera’

18 02 2011

Lanzamiento: 15 de Febrero de 2011
Género: Indie pop
Sello: Hardly Art
Productor: Brady Hall

Luego de un moderado éxito con Vivian Girls, su primera banda, Katy Goodman decidió demostrar sus dotes como solista y compositora. Bajo el sello Hardly Art (The Dutchess and the Duke, Le Loup), se despega un poco del pop punk de Brooklyn que la caracterizó en sus comienzos, para adentrarse en el mundo de lo que ella misma denomina “dreamy pop”, un estilo que se conforma de letras melancólicas e hipnóticas, contrastadas con una musicalización soleada e infantil.

En ‘La Sera’ nos encontramos con voces dulces y etéreas, una guitarra mediocre y una batería que acompaña sin sobresalto. Goodman es una fanática del pop y surf rock de los años ’50, por lo que el disco está repleto de sonidos retro. Los lyrics no son de lo más innovador: tratan por completo de amores, de amores muertos y… de muertos que se convierten en amores.

Nos recibe con ‘Beating Heart’, una balada compuesta de improvisados delirios “románticos”. El segundo tema, ‘Never Come Around’ (la joyita del disco) es adictivo e ideal para una noche de halloween, de “trick or treat” y, como no podía ser de otra forma… de desamores. Continúa ‘You`re Going to Cry’, que nos grita ‘I saw right through your eyes, I saw through darkened skies, you’re going to cry’, acompañado de un torpe e insuficiente rasgueo de guitarra.

Aparecen ‘Left the World’, muy a lo sunshine pop, a lo sixties, a las camionetas con margaritas pintadas en el techo, y ‘Hold’, que nos pone los pelos (y los corazones) de punta, haciéndonos padecer un abrazo amoroso que finaliza con la muerte (y sí… nuevamente muerte). Casi al final, ‘Devils Hearts Grow Gold’ nos susurra con tímida malicia “and you’re not gonna sleep till you find your soul”. Todo acaba (por suerte) con ‘Lift off’, que dura lo que un parpadeo.

El mayor acierto de este disco es, sin lugar a dudas, su brevedad (doce temas que conforman, en total, 26 minutos), ya que las letras y sonidos son reiterativos, monótonos y aburridos. Esto no hace que ‘La Sera’ sea un producto espantoso, sino más bien un intento de algo que (esperemos) se modifique y mejore. La suave voz de Katy no basta y su constante tragicomedia suicida agota.

4,50 de 10

Review by Melisa Blanca Tassano.





The Go! Team – ‘Rolling Blackouts’

7 02 2011

Lanzamiento: 30 de Enero de 2011
Género: Indie-pop
Sello: Memphis Industries
Productor: The Go! Team

Aquel que afirma que ya no queda nada por inventar en la música, nunca supo de The Go! Team. Ese proyecto que siete años atrás se gestó en la cabeza de Ian Parton y que nació en el garage de la casa de sus padres como una one-man’s band llena de samples e instrumentos erráticos con el exitoso ‘Thunder, Lightning, Strike’, hoy es un sexteto-fenómeno del avant-pop que no para de volar cabezas y que, desde hace unos días, nos deleita con su tercer álbum: ‘Rolling Blackouts’.

Cuando todo parecía indicar que la banda de Brighton había terminado de formar un estilo del cual no se podían desmarcar con ‘Proof of Youth’, su segundo disco, Parton trae varios cambios para la receta de este nuevo trabajo: el rock incipiente y frenético fue dejado de lado en favor de un pop más limpio y mejor logrado, pero que tiene en común con sus dos antecesores esas esporádicas apariciones estelares de soul y funk que nutren al álbum en los momentos y las dosis justas.

Prueba de ello es ‘Burst-Out Brigade’, un tema con sabor a banda escolar norteamericana de entretiempo y en contraste directo con el aroma a pop japonés y algodón de azúcar de ‘Ready To Go Steady’.

‘Yoshimi Theme’ y ‘Super Triangle’ son dos instrumentales que evocan a un popurrí de videojuegos de los ’90 con sus detalles de teclados sobre armonías ambientales. ‘The Running Range’ es una mezcla (efectiva) de funk en forma de un bajo lleno de distorsión con una melodía western en guitarras acústicas e instrumentos de viento, y forma, junto con la homónima ‘Rolling Blackouts’, el dúo más solido en cuanto a construcción.

La voz de Ninja, la carismática MC que pone el rostro a la banda, desaparece por largos momentos para darle espacio a una lista de privilegiados invitados como la melodiosa Satomi Matsuzaki de Deerhoof (‘Secretary Song’) o la tímida voz de Bethany Cosentino, vocalista en Best Coast (‘Buy Nothing’s Day’). Incluso las participaciones en el micrófono de la multi-instrumentalista Kaori Tsuchida son más consistentes que en los trabajos previos.

Si sus dos discos anteriores eran la base del éxito, ‘Rolling Blackouts’ es la punta del iceberg. Desgraciadamente, quizás la frase sea literal y no haya nada más encima, ya que Parton anunció que éste sería el último LP en conjunto de The Go! Team. Sea verdad o no, los trece tracks que nos dejan en ésta ocasión son una joya que vale por sí sola.

9 de 10

Review by Gonzalo Rolón Morinelli.





John Vanderslice – ‘White Wilderness’

3 02 2011

Lanzamiento: 25 de Enero 2011
Género: Indie Pop
Sello: Dead Oceans
Productor: John Vanderslice

John Vanderslice lleva ya tres discos consecutivos. Sus últimas señales de vida hasta la fecha eran el magnífico ‘Romanian Names’, álbum que pasó algo desapercibido entre el público y la crítica y el EP ‘Green Grow The Rushes’, lanzado digitalmente para su descarga gratuita en el sitio oficial.

‘White Wilderness’ es su nueva producción, en la que se observa el esfuerzo del cantante y compositor en perfeccionar la producción, los procesos de grabación, los arreglos y la dinámica de estudio. Colabora con él The Magik*Magik Orchestra, banda de San Francisco que jugó un papel fundamental en la composición de esta obra.

Abre con ‘Sea Salt’, tema que resume el propósito de la visión de Vanderslice. Con el aporte orquestal, este track consigue profundidad de sonido y manifiesta una variedad de instrumentos que rara vez se encuentran en el pop contemporáneo: mientras Vanderslice canta sobre la sensación de estar caído entre las olas del mar, la orquesta entra en acción con una serie de sonidos y una percusión irregular que trasmiten el mismo sentir.

La asociación con la orquesta es de suma importancia y le brinda a ‘White Wilderness’ muchos aciertos y hallazgos, así como también, obstáculos y desencuentros. En el terreno de mejorar cada pista, le da sentido y plenitud a la propuesta de Vanderslice, pero falla en el contenido de sus canciones.

A pesar de ofrecer dos o tres canciones brillantes (‘20K’; ‘After it Ends’), la impresión general que nos deja el record es la de un producto a medio formar. Cabe destacar que trasmite emociones: un aire de melancolía y desencanto que hace al disco, en ese aspecto, irresistible. Sin embargo, abstrayéndonos de los puntos de inflexión, ‘White Wilderness’ requiere una segunda pasada para la propicia apreciación de sus caracteres.

5 de 10

Review by Julia Lo Pardo.








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