Avril Lavigne – ‘Goodbye Lullaby’

22 03 2011

Lanzamiento: 02 de Marzo de 2011
Género: Pop
Sello: RCA
Productor: Butch Walker / Deryck Whibley / Max Martin / Shellback

Estimada Avril,

Te escribo estas escuetas líneas porque estoy cansado. Estoy cansado de tus promesas incumplidas, de tus errores de propuesta y de tus ni tan buenos ni tan malos álbumes.

¿Cuántas copias tenés que vender, Avril, para ofrecernos un disco que nos rompa el coco? Ya llevás cerca de 30 millones. Y eso, en un mundo donde sus habitantes no compran discos, es mucho, dejame decirte.

Además, si te lo digo es porque podés. Porque voz, figura, rostro y hits no te faltan. Y la producción, ni hablar. El que puede producir pop rosa, es generalmente un genio. Y un hijo de puta.

Entonces, ¿por qué no hacer algo por la patria y sacrificar un par de ventas en pos de un mejor producto? No lo sé. Y, realmente, es una picardía.

Lo que me duele es que habías empezado relativamente bien con Let Go, allá por el 2002. Con el pop de chica mala skater que no engañaba a nadie, pero que se aceptaba como producto soft a medio camino entre el resabio del nü metal y los postres de Britney Spears.

Estuviste casi tres años grabando Goodbye Lullaby y casi que me ilusiono con un cambio. Sobre todo, después de arrancar con ‘What The Hell’. Se nota que te gusta La Roux. Después, ‘Push’. Ok, M2M tenía sus momentos.

Y sí, conozco dos temas mejores que el tuyo y que también se llaman ‘Wish You Were Here’, pero tengo que reconocerte que tu incursión en el nombre está buena, también.

Pero después, nada. Bah, si, más de lo mismo. Refritos de tus refritos y el sonido monocorde peligroso de tu pop que funciona a algunos niveles pero que se aburre a sí mismo recauchutando melodías que tratan de engancharme con algo para lo que ya estoy grande.

Decí que todavía estás buena, sino nuestra relación terminaría ya mismo.

Yours truly, angry mob.

5,5 de 10

Review by Facundo Zocola.





Adele – ’21’

21 03 2011

Lanzamiento: 19 de Enero de 2011
Género: Pop / Soul
Sello: XL
Productor: Rick Rubin / Paul Epworth / Jim Abbiss / Fraser Smith / Ryan Tedder / Dan Wilson

21 es un número crucial.
Y si a eso le sumamos un viaje, tenemos como resultado una maduración musical inobjetable para cualquier detractor del factor tiempo.

Adele, la cantante neo soul del momento, patea el tablero desde el arranque con ‘Rolling in the Deep’ y levanta viruta con Rumour Has It’ cual ‘Les raboteurs de parquet’, aquel que luego morirá negligentemente en las típicas casas peronistas de Chicago.

Lejos de su Londres natal y en contraste a los arreglos en demasía, sumado a su característico despecho inocente con el amor, reflejado en su álbum debut, 19, encuentra en el sur de EE.UU. y de la mano de productores como el multiganador de Grammy, Rick Rubin (Red Hot Chilli Peppers, System Of A Down), Paul Epworth (Bloc Party, Primal Scream) y Ryan Tedder (Whitney Houston, Rihanna) una fuerza auténtica y desafiante, mamando del renombre y la diversidad de estilos (obviamente, entre ‘Chop Suey’ y ‘I Will Always Love You’ no existe solamente un Kevin Costner de por medio).

Crees que te vas a pasar todo el disco moviendo los piecitos dentro de la fusión lograda, con gran atino, del gospel, el blues, la música disco y chispas rockeras, pero llega la desazón al descubrir que se hunde en un pozo melancólico (‘All that I have is on the floor / God only knows what we’re fighting for’ ) a partir de ‘Turning Tables’, que nos recuerda más a su prototipo inicial.

Sin ser tan empalagosa, Adele sigue dándole letra y voz al amor frustrado, enfadado, ausente. Y no por eso deja de sorprender y cautivar con su voz rotunda.

Se destaca con una aceptable version de ‘Lovesong’ (The Cure) y se mete nuevamente en el bolsillo de los norteamericanos y compatriotas con la balada rompecorazones que faltaba (¿o sobraba?, a esta altura) ‘Someone Like You’, ubicándose en el puesto #1 de los charts de Irlanda y Reino Unido.

Más allá de que, al parecer, su destino es exitoso en la linealidad de lo popular, Adele ha demostrado lo valioso que resulta la experiencia, logrando quebrar el mainstream en destellos. Un importante avance en su carrera que seduce, dejándote la sensación de que puede ofrecer muchísimo más dentro de sus capacidades y el largo camino que aún le queda por recorrer.

6,5 de 10

Review by Furor de Antaño.





Jessie J – ‘Who You Are’

14 03 2011

Lanzamiento: 25 de Febrero de 2011
Género: R&B / Pop
Sello: Lava / Universal Republic
Productor: Dr. Luke / Martin K / Oak / Parker and James / The Invisible Men

Who You Are: un disco que  te va a quedar en la punta de la lengua.

Porque todo el tiempo suena a algo. A algo que ya escuchamos y cuesta definir de manera precisa.

Tal vez se deba a que el trabajo de composición no es novedad, ya que Jessica Cornish, despojada de su alter ego Jessie J, se dedicó durante muchos años a componer música para otros artistas, consiguiendo que sus temas alcancen importantes reconocimientos en las listas.

O tal vez a que trabajar con Cristina Aguilera, Justin Timberlake, Alicia Keys y Rihanna no le permita despojarse de sus influencias.

Por la opción que nos jugamos el todo o nada es que esta joven artista no es capaz de arriesgarse y valorar su capacidad de composición y la buena voz que porta (‘Rainbow’ y ‘L.O.V.E.’ lastiman el oído) y resultó ser otra de las futuras promesas que regalaron su talento al desarrollo de la carrera de productores musicales, y hablamos en plural porque Who You Are lleva el distintivo sello de Timberlake, Kelly, Brian Kennedy y Oak.

‘Price Tag’, con el aporte de B.o.B., va a sonar, eso no se discute. Es el tema que compite con ‘Do It Like a Dude’ por ser el corte que logre mayores ventas. Pero no será por la innovación sino porque son productos bien elaborados para consumidores poco exigentes.

Esa mezcla de pop electrónico con hip-hop que parece no va a evolucionar, por lo menos este año, se hace presente en el debut de quien fue reconocida por la BBC como artista revelación.

Esperamos que Jessie J pronto se revele y ofrezca  temas novedosos, que encuentre el estilo y no insista en sonar como un producto yanqui.

5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.







Lykke Li – ‘Wounded Rhymes’

11 03 2011

Lanzamiento: 25 de Febrero de 2011
Género: Pop
Sello: LL
Productor: Björn Yttling

Li no está sola. Li está, de hecho, muy bien acompañada. Ofrezcan a Björn Yttling (Peter Björn & John) y a uno de los más importantes colaboradores de la historia del pop, el gran Rick Nowels, como padrinos y tendrán a más de un artista reconocido haciendo fila para sacar un número.

Tiene a la prensa de su lado, también, y, en parte, se lo ganó. Después de un muy buen debut, Wounded Rhymes le llega en unos mucho más maduros casi veinticinco años para ir definiendo una carrera prominente.

Cuando el disco es popero, pega de lleno y está bueno (‘Get Some’, ‘Youth Knows no Pain’, ‘Rich Kids Blues’), mientras que cuando intenta ser meloso y proponer himnos antes que canciones, acierta algunas veces (‘Sadness is a Blessing’, ‘Love Out of Lust’) y derrapa en otras (‘I Know Places’, ‘Jerome’).

El problema de Lykke es que canta muy bien. Y la voz le da para más que simple pop. Sin embargo, podría definirse dentro del estilo con una notoriedad mayor, sin tener que incurrir en el folk de piano (‘Unrequited Love’) que no está mal como propuesta, pero sí como suya.

La ventaja de Lykke es que canta muy bien. Y que tiene una soberbia producción y tutelaje a cargo de Björn. Y el ingrediente hitero de Rick.

Wounded Rhymes está bien. Está muy bien. Pero podría estar un poco mejor.

7 de 10

Review by Facundo Zocola.





Clare Maguire – ‘Light After Dark’

8 03 2011

Lanzamiento: 28 de Febrero de 2011
Género: Pop
Sello: Polydor
Produnctor: Fraser T. Smith

La nueva promesa del pop inglés hace su presentación oficial con Light After Dark.

Clare Maguire, una joven que se dio a conocer por medio de Myspace y conquistó con su poderosa voz a Jarvis Cocker y Jay-Z (quien la apadrina), nos ofrece su primer trabajo discográfico, compuesto por trece canciones que recuerdan el sonido pop de los ‘90.

Un disco en el cual Clare demuestra con su voz la capacidad de adaptación entre estilos dispares. Una propuesta que abarca del electro-pop juvenil, representada por ‘Happies Pretenders’,  al canto melódico, que bien podría ser parte de la banda de sonido de algún film de Disney, reflejado en ‘This Is Not The End’.

Canciones con letras simples, que deberían haber sido complementadas con un mayor trabajo de producción, son un desafío que intenta superar esta joven artista con la mejor labor que se puede exigir a su canto.

Arreglos que no marcan tendencia y parecen limitarse a hacer de este disco un tributo al sonido de  artistas con Annie Lennox y Cher nos provocan una sensación de ausencia en la proposición.

Canciones que seguramente suenen mucho y se posicionen en  algún puesto importante en las listas, como ‘Last Dance’ o ‘Bullet’ o ‘You´re Electric’, no alcanzan para darle al LP el reconocimiento que se espera del debut de una artista que se presentó como una promesa.

Light After Dark no es la mejor carta de presentación para Clare Maguire. No es innovador. No es el pop alegre y bailable con sonido actual que puede volarle la peluca a algún desprevenido pero, cierto, no es tan malo como para dejarlo a un lado.

Si te gusta Annie Lennox, vas a encontrar elementos interesantes de la mano de Clare Maguire.
Si queres reventarla en la pista de baile y disfrutar de lo más actual del pop, espera hasta que Katy Perry lance algo nuevo.

5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.





Lauren Pritchard – ‘Wasted in Jackson’

3 03 2011

Lanzamiento: 22 de Febrero de 2011
Género: Pop
Sello: Universal / Island
Productor: Lauren Pritchard

Lauren Pritchard es encantadora. Tiene una voz hermosa (parecida a la de Joss Stone) y mejor ni empezar a hablar de ella como mujer.

‘Wasted in Jackson’, como su nombre lo indica, son las crónicas de Lauren adolescente en su Tennessee natal, acompañadas por un soul-funk ejecutado a la perfección por la banda que la acompaña. Desde peleas con novios que terminan en pastillas (‘Painkillers’) hasta las ganas de crecer y escapar del pueblo que le surgen a toda joven estrella (‘Wasted in Jackson’).

En cuanto a letras, ‘Bad Time to Fall’ es lo más divertido del disco: repite ‘You’re not gonna ger a happy song today from me’, acompañado de un ritmo que, al igual que la mayoría del resto de los temas, transmite justamente alegría.

Musicalmente, el producto es impecable. La precisión y perfeccionismo del género, van de la mano con las líricas, sin opacar ni por un segundo al claro protagonista, que es la voz de Lauren.

Con idas y vueltas entre melancolía y alegría que rozan lo pop, ‘Wasted in Jackson’ son once tracks amenos para escuchar. Sobre todo si es un domingo y estás desayunando al sol.

7 de 10

Review by Federico Milstein.





Caroline – ‘Verdugo Hills’

1 02 2011

Lanzamiento: 25 de Enero de 2011
Género: Electronic / Pop
Sello: Temporary Residence Limited
Productor: Caroline / Andreas Bjørck

No es sencillo, en una primera escucha, aceptar la nueva propuesta de Caroline Lufkin. No es sencillo porque, a pesar de haber transcurrido cinco años desde su primer lanzamiento, ‘Murmurs’ la definía como una promesa del pop-melódico-electrónico japonés.

Luego recordamos que esta bonita muchacha decidió no vivir bajo la sombra de su hermana Olivia y rechazó un contrato discográfico (que le ofrecía el camino más seguro hacia la fama) para ser libre de elegir el estilo y poder escribir, grabar e interpretar sus propias canciones. Agudizamos el oído y nos relajamos para escuchar con mayor detenimiento y profundidad ‘Verdugo Hills’.

La voz de Caroline sigue siendo tan dulce como hace cinco años. Y un poco más también. La madurez se nota cuando intenta emplearla como un instrumento, tarea que logra sin demostrar esfuerzo. Un susurro tenue nace desde la profundidad de sus emociones hasta llegar a un tono casi infantil, que deleita a quien la escucha.
La instrumentación que la acompaña es minimalista. Pero no por eso escasa o incapaz de engalanar cada canción.

‘Swimmer’ y ‘Words Flutter’ son los temas que se destacan en esta nueva propuesta musical, los que mejor definen el concepto del disco. Pero para que no intentemos etiquetar a Caroline como la nueva promesa del pop-minimalista, ‘Verdugo Hills’ se despide con ‘Snow’ y ‘Gone’, dos canciones que nos recuerdan que la pequeña de las Lufkin puede seguir cautivándonos con el pop tradicional.

Los años no pasan en vano y Caroline nos demuestra que las decisiones que ha tomado en el pasado no fueron un acto de rebeldía. Desde ‘Murmurs’ hasta ‘Verdugo Hills’ hay una gran maduración. Maduración que también consiguió trabajando junto a Mice Parade.

‘Verdugo Hills’ es la selección de diez canciones capaces de dilatar el tiempo y se convierte en una nueva opción para cuando respirar profundo y contar hasta diez no son suficientes en la búsqueda del equilibrio. Bien que nos hace.

7,5 de 10

Review by Paola Roxana Duré.

 

No es sencillo, en una primera escucha, aceptar la nueva propuesta de Caroline Lufkin. No es sencillo porque, a pesar de haber transcurrido cinco años desde su primer lanzamiento, ‘Murmurs’ la definía como una promesa del pop-melódico-electrónico japonés.

 

Luego recordamos que esta bonita muchacha decidió no vivir bajo la sombra de su hermana Olivia y rechazó un contrato discográfico (que le ofrecía el camino más seguro hacia la fama) para ser libre de elegir el estilo y poder escribir, grabar e interpretar sus propias canciones. Agudizamos el oído y nos relajamos para escuchar con mayor detenimiento y profundidad ‘Verdugo Hills’.

 

La voz de Caroline sigue siendo tan dulce como hace cinco años. Y un poco más también. La madurez se nota cuando intenta emplearla como un instrumento, tarea que logra sin demostrar esfuerzo. Un susurro tenue nace desde la profundidad de sus emociones hasta llegar a un tono casi infantil, que deleita a quien la escucha.

La instrumentación que la acompaña es minimalista. Pero no por eso escasa o incapaz de engalanar cada canción.

 

‘Swimmer’ y ‘Words Flutter’ son los temas que se destacan en esta nueva propuesta musical, los que mejor definen el concepto del disco. Pero para que no intentemos etiquetar a Caroline como la nueva promesa del pop-minimalista, ‘Verdugo Hills’ se despide con ‘Snow’ y ‘Gone’, dos canciones que nos recuerdan que la pequeña de las Lufkin puede seguir cautivándonos con el pop tradicional.

 

Los años no pasan en vano y Caroline nos demuestra que las decisiones que ha tomado en el pasado no fueron un acto de rebeldía. Desde ‘Murmurs’ hasta ‘Verdugo Hills’ hay una gran maduración. Maduración que también consiguió trabajando junto a Mice Parade.

 

‘Verdugo Hills’ es la selección de diez canciones capaces de dilatar el tiempo y se convierte en una nueva opción para cuando respirar profundo y contar hasta diez no es suficiente para encontrar el equilibrio. Bien que nos hace.

 

7,5 de 10

 

Review by Paola Roxana Duré.








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